Der Auftaktvortrag fokussierte auf Grundlagenwissen und technologische Innovationen. Dabei ging es unter anderem um die räumliche Klangwirkung und ihre bewusste Gestaltung im kreativen Kontext sowie die Veranschaulichung psychoakustischer Prinzipien anhand einiger Klangbeispiele.

Die Akustik des Studio 2 im ORF RadioKulturhaus ermöglichte den Teilnehmenden ein sehr differenziertes Hören. Sebastian Oeynhausen von Pan Acoustics berichtete über die Komponenten des eigenen Beschallungssystems. Für die Front-, Seiten- und Rückbeschallung wurden aktive Lautsprecher aus der Pan Beam-Serie mit PoE++ eingesetzt, was Installation und Betrieb vereinfacht. Der Pan Immerse 4D Audio-Server, der auf den Grundlagen der Wellenfeldsynthese basiert, ermöglicht eine markante Erweiterung der Hörzone. Tom Ammermann erläuterte, dass Immersives Audio für Events, Installationen und Broadcasting völlig neue Möglichkeiten eröffne, das Publikum emotional zu erreichen. Mit seinem Spatial Audio Designer-Prozessor für immersives Management von Audio-Inhalten können Klänge räumlich gemischt und individuell auf großen Lautsprecherinstallationen verwaltet werden. Dies ermöglicht es, detailreiche Klangbilder, hohe Sprachverständlichkeit und Interaktivität zu schaffen.

Für die Herstellung von immersiven Inhalten wurde außerdem das Spatial Audio Designer-Plugin vorgestellt, welches das Herstellen von immersiven Mischungen anwenderfreundlich in herkömmlichen DAWs erlaubt.

Den zweiten Tag eröffnete Florian Camerer, Senior Sound Engineer beim ORF. Er demonstrierte seine Arbeit mit immersiven Soundscape-Aufnahmen, die die Hörer*innen akustisch in die verschiedensten Klanglandschaften versetzen. Mit dem speziell entwickelten Double-UFIX-Mikrofonarray nimmt er Umgebungsgeräusche im Auro3D-5.0.4-Kanalformat auf. Das Ziel ist eine plausible immersive Wiedergabe basierend auf dem Grundkonzept Aufnahmewinkel = Wiedergabewinkel.

Roger Baltensperger beleuchtete in seinem Vortrag, wie wichtig es bei Musikproduktionen in Dolby Atmos sei, den kreativen Gestaltungswillen des Produzenten bis zum Konsumenten zu bewahren. Er zeigte auf, wie Künstlerinnen und Tontechnikerinnen trotz der Vielzahl verschiedener Wiedergabesysteme die Präsentation des Endproduktes kontrollieren können und worauf es zu achten gilt. Zusätzlich folgte eine kritische Auseinandersetzung mit den Konsumentenformaten anhand technischer Aspekte und einer Diskussion unter Experten im Plenum.

Eine breite Palette von ausgewählten 3D-Audio-Produktionen, an denen er als Mischer, Recording Engineer und/oder Produzent beteiligt war, zeigte Dietz Tinhof. Besonderes Augenmerk lag dabei bewusst auf kanalbasierten 3D-Formaten, die Dolby Atmos als Vehikel nutzen, aber ohne bewegte Objekte funktionieren. Zudem demonstrierte er die Möglichkeiten der Impulsantwort-basierten Raumsimulationssoftware Vienna MIR PRO 3D.

Stefan Bock präsentierte beim 3D-Audio-Seminar verschiedene Projekte: Im Thermalbad Baden schuf er gemeinsam mit Boris Blank immersive 3D-Audio-Erlebnisse. Mit Martin Kälberer realisierte er im Groundlift Studio eine eindrucksvolle 3D-Musikproduktion.

Parallel zu den Vorträgen präsentierten die Partnerfirmen Pan Acoustics, Sennheiser, Neumann, New Audio Technology, Brandenburg Labs, Pinguin Ingenieur Büro und VR Eventfilm ihre aktuellen Produkte. Das Publikum konnten sich Demos der verschiedenen Produkte vor Ort anschauen und anhören, darunter auch selten erfahrbare Technologien, wie zum Beispiel die Kombination von VR-Brille mit 3D-Audio-Wiedergabe über Kopfhörer.