Karlheinz Stockhausen stellt visionäre und an mancher Stelle recht gewagte, an anderer retrospektiv sehr treffende und weitsichtige Überlegungen zu Musikkonsum und -technik an.

– Die Beschreibung einer gewünschten „Beschleunigungsapparatur“ liest sich wie das, womit heute wie selbstverständlich Musik gemacht wird: DAWs mit tonhöhenunabhängiger Veränderung von Rhythmik und Tempo, und (im Umkehrschluss) Tonhöhenbearbeitung ohne Auswirkungen auf zeitliche Verläufe.

– Ein „Instrument für Raumprojektionen mit Steuergerät für Richtung und Ort des Klanges“ greift die wesentliche tontechnische Thematik auf, die heute von Diskussionen bis Entwicklungen vorherrscht: Immersion/3D.

– „[Eine Tastatur] muss auf ein beliebiges anderes Intervall eingestellt werden können.“ – das gab es zwar schon durch die Steuerspannung, doch erst zehn Jahre später wurde MIDI mit seinem glücklicherweise bewusst für moderne und außereuropäische Musik offengelassen Standard der Notennummern statt chromatischer Festlegung verwendet.

Das Schriftstück datiert auf 1972. Ist das fast schon unheimlich? Nein, es ist weniger Prophezeiung denn schlichtweg auf Grundlage großer Erfahrung und Kenntnis weitsichtig gedacht. Und Stockhausens Hypothese zur „Aura“ (in der online nachzulesenden ungekürzten Fassung noch weiter ausgeführt) hat es nicht in gleichem Maße geschafft, die heutigen Diskussionen zu beherrschen.

Hinweis: Die Orthografie und Zeichensetzung wurden originalgetreu beibehalten.

– die Redaktion

Ich möchte hier Forderungen aufstellen, die für eine Übertragung von Musik notwendig wären:

1. Erforschung derjenigen musikalischen Wellen, die bisher unberücksichtigt blieben, mit dem Ziel, vollkommene Übertragung aller Schwingungen zu erreichen, die beim Spielen von Musik von Musikern ausgehen.

2. Reduzierung aller zeitverschobenen Musikwiedergabe auf ein Mindestmaß. Das Bewußtsein, eine Direktübertragung zu hören, verändert das Hören völlig im Vergleich mit dem Bewußtsein, eine Tonbandwiedergabe zu hören. Also möglichst Live-Übertragungen.

1. Einheitliche Steuerung der Raumprojektion mit zunächst acht Lautsprechern: Rotation plus kontinuierliche Veränderung der Rotationsebenen. Dazu jederzeit anwählbar bestimmte vorgeplante Bewegungsmuster, deren Geschwindigkeit kontinuierlich regulierbar ist: Kreis-Rotation, Schleifen, Spiralen, Entfernungen in bestimmte Richtungen und Annäherungen; alternierende Bewegung; geometrische Raufaufteilungen (dreieckige, vier-, fünf-, sechs- usw. eckige Konstellationen).

2. Beschleunigungsapparatur, die es erlaubt, irgendeine gespielte Klangfolge über Mikrophon oder rein elektrisch zu speichern, periodisch zu wiederholen („Sequenzer“) und als solche bis zu 100.000-fach zu beschleunigen: daß also zum Beispiel eine Sequenz, die 100 Sekunden lang ist, periodisch wiederholt und 100.000-fach beschleunigt einen 1000-Hz-Ton ergibt. Entsprechend gilt das Umgekehrte: daß man einen beliebigen Klang, den man spielt, bis zu 100.000-mal langsamer spielen – spreizen – kann. Es versteht sich, daß dabei keinerlei Frequenztranspositionen stattfinden sollen und daß die Beschleunigung bzw. Verlangsamung kontinuierlich regulierbar sein muss.

3. Kontinuierlich regulierbare optische Metronome für jeden Spieler einer Gruppe zur gegenseitigen Synchronisation.

4. Zweimann-Instrumente, die auf die natürlichen Körpermaße von Spielern abgestimmt sind in der Verteilung von verschiedenen Funktionen auf Hände und Füße:

Spieler I

a) Acht-Oktaven-Tastatur für polyphones Tonhöhenspiel. Die „Oktave“ (= zwölf Tasten) muss auf ein beliebiges anderes Intervall eingestellt werden können. Über der Tastatur Schalttafel für Generatoren und mehrere Eingangsquellen, für Filter, Modulatoren, Sequenzer.

b) Großes Pedal für Lautstärke mit ca. 60 dB Umfang.

c) Großes Pedal für kontinuierliches Bandfilter über den ganzen Hörbereich, mit zusätzlicher Links-Rechts-Bewegung für die Änderung der Filter-Bandbreite.

Spieler II

a) Instrument für Raumprojektionen mit Steuergerät für Richtung und Ort des Klanges von I. Über dem Steuergerät Schalttafel für die Wahl von vorprogrammierten Bewegungsmustern.

b) Pedal für die Geschwindigkeit des bewegten Klanges.

c) Pedal für dynamische Nachsteuerung der räumlichen Bewegung.

5. Aufführungsbedingungen, bei denen diejenigen Musiker, die die räumliche Bewegung steuern, im akustischen Mittelfeld eines Saales sitzen können; das heißt also, daß in der Mitte jedes Saales Anschlüsse vom Podium und zu den Lautsprechern sowie Netzanschlüsse liegen müssen. Ferner sollten keine Balkone mehr gebaut werden, und Lautsprecher sollten rings um die Hörer in genügender Tiefe (ca. drei bis vier Meter unterhalb der Fläche des Publikums mit seitlichem „Graben“ bzw. überhaupt unter einer schalldurchlässigen Publikumsfläche) und in genügender Höhe – wenigstens fünf Meter oberhalb der Hörer, nach Möglichkeit jedoch in mehreren Ringen – angebracht werden.

In diesen Klangwandler ist ebenfalls eine sogenannte „Rotationsmühle“ eingebaut (Weiterentwicklung eines gleichnamigen Apparats, den ich für die Live-Aufführungen im Kugelauditorium bei der Weltausstellung in Osaka entwarf und der dort ständig benutzt wurde). Sie ist in der unteren Zeile der Abbildung an dem Kreis mit dem Drehhebel erkenntlich, der von Hand bedient wird. Diese „Rotationsmühle“ hat einen Eingang (eines der beiden Signale oder beide Signale gemischt) und acht Ausgänge, die mit Hilfe eines danebenliegenden Steckfeldes von 8 x 8 Steckpunkten auf acht Lautsprecher verbunden werden können. Das Steckfeld wird mit einem Achtfach-Stecker auf einen Achtkanal-Verstärker gesteckt. Jeder Ausgang der „Rotationsmühle“ kann also durch Umstecken während der Aufführung auf jeden von acht Lautsprechern gesteckt werden (bei weniger vorhandenen Lautsprechern steckt man einfach mehrere Ausgänge auf den gleichen Lautsprecher). Rechts neben der „Rotationsmühle“ befinden sich acht Schalter im Abstand der Tasten einer elektrischen Schreibmaschine. Auch diese sind von Hand zu bedienen und mit den acht Ausgängen des Achtfach-Steckers fest verbunden. Man kann also zum Beispiel eine oder mehrere dieser Tasten drücken und gleichzeitig die „Rotationsmühle“ drehen, so daß ein Klang an einer bestimmten Stelle im Raum stehenbleibt und sich gleichzeitig dreht. Die Tasten sind umschaltbar: entweder wird der Klang nur beim Niederdrücken einer Taste gehört oder eine Taste bzw. Tastenkonstellation wird arretiert („haltend“). Im linken Quadrat der unteren Zeile befinden sich zwei Sensoren-Tasten: mit zwei Fingern der linken oder rechten Hand kann man damit eines der beiden Signale oder beide Signale getrennt oder beide Signale gemischt rhythmisieren. Auch die Sensoren-Tasten sind wiederum zweifach schaltbar: entweder „sensoren-positiv“ (der Klang wird bei Berührung der Tasten gehört) oder „sensoren-negativ“ (der Klang wird bei Berührung unterbrochen).