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Der neue Ausbildungsstandard SQQ7 "Tonspezialist:in" ist aktuell in der finalen Entwicklungsphase und soll zeitnah nach der tmt31 am Markt platziert werden. Er zielt auf das Niveau DQR 5 und ist damit zwischen Fachkraft und Meister/Bachelor angesiedelt. Wir stellen Zielsetzung, Inhalte und Herausforderungen des neuen Standards vor, und freuen uns auf eure Fragen, Anregungen und Kritik. Abschließend wollen wir über den SQQ7 im europäischen Bildungskontext nachdenken - der VDT e.V. hat vor wenigen Tagen eine Förderzusage des ERASMUS+-Programmes für sein Projekt "ESSENCE" (European Sound Specialist Education and Curriculum Exchange) bekommen und wird in den kommenden 26 Monaten mit 8 weiteren Verbänden und Bildungsträgern aus Deutschland; Österreich, den Niederlanden und Belgien auf einen europaweit anerkannten Standard hinarbeiten, der dann im SQQ7 2.0 hierzulande implementiert werden soll.
Es diskutieren mit euch: Sacha Ritter (Geschäftsführer IGVW e.V..), Harald Prieß (Schulleiter der EurAka Baden-Baden) und Jörn Nettingsmeier (VDT e.V.).
EI-1 | Veranstaltungsbranche | Tech-Stage | 2021-11-03 | 16:00 - 17:00
kuratiert und moderiert von Nicole Behr
Landkarte der Veranstaltungswirtschaft: #nextgeneration vs. Branche ohne Perspektive
EI-1-1 | Nicole Behr |
Peter Hirscher, Helge Leinemann, Harald Prieß, Sacha Ritter | Roundtable-Diskussion (Deutsch)
Mit der Studie „Landkarte der Veranstaltungswirtschaft“ wurden 2021 durch die Interessengemeinschaft Veranstaltungswirtschaft in Kooperation mit dem R.I.F.E.L. e.V. und der TU Chemnitz deutschlandweit Zahlen und Daten aus den Kernbereichen der Eventbranche wissenschaftlich erhoben, ausgewertet und aufbereitet. Die Ergebnisse liefern erstmals detaillierte Einblicke in einen komplexen, agilen und hoch flexiblen Wirtschaftszweig.
In den Eventbranchen-Talks diskutieren Expert*innen jeweils unter einem Themenschwerpunkt die Ergebnisse der Studie mit dem Fokus auf die gefühlte, belegte und gelebte Realität der Veranstaltungswirtschaft.
#nextgeneration vs. Branche ohne Perspektive setzt sich mit der Attraktivität eines Wirtschaftszweiges im Still- und immer wieder auch Alarmzustand auseinander. Wie erklären wir den Mamas und Papas der kommenden Auszubildendengeneration, dass der Schritt in die Veranstaltungswirtschaft für Zukunft, Transformation und Widerstandsfähigkeit steht? Wie optimistisch sind wir selbst und was braucht es, um diese Versprechen nicht nur Worthülsen sein zu lassen?
3D-3 | Immersive Audio | R 3 | 2021-11-03 | 16:30 - 18:00
kuratiert und moderiert von Lasse Nipkow
3D-Dinosaurier - Eine Diskussionsrunde über die Geschichte und Zukunft von 3D-Audio
3D-3-1 | Tom Ammermann |
Malgorzata Albinska-Frank, Werner Dabringhaus, Lasse Nipkow, Wilfried Van Baelen, Gregor Zielinsky | Roundtable-Diskussion (Deutsch)
Es war einmal in 2010 ..., als 3D-Audio (heute Immersive Audio) begann. Aber war das wirklich der Anfang, und wo stehen wir heute und was wird folgen wenn Google z.B. schon sein VR Business stoppt? Ist schon wieder alles vorbei?! Die '3D-Gang' (hat sich Gregor ausgedacht;) Malgorzata Albinska Frank, Werner Dabringhaus, Gregor Zielinsky, Lasse Nipkow, Wilfried Van Baelen und Tom Ammermann, gut bekannt von den ersten 3D-Präsentationen auf der TMT vor über einer Dekade, werden dies und vieles Andere diskutieren ...
NA-3 | Vernetzte Audio-Video-Technik | R 13 | 2021-11-03 | 17:00 - 18:00
kuratiert und moderiert von Marc Schettke
Offene Lösungen für Echtzeit-Mediennetzwerke: Wo stehen wir, wo hakt's?
NA-3-1 | Marc Schettke |
Andreas Hildebrand, Arno Gramatke, Stefan Ledergerber, Henning Kaltheuner | Roundtable-Diskussion (Deutsch)
Auf Ethernet und IP basierende Technologien zur Übertragung von Echtzeit-Mediendaten haben mittlerweile ihren festen Platz in der professionellen Audio- und Medientechnik.
Im Gegensatz zu früheren de facto Standards wie beispielsweise Cobranet und Livewire setzen heutige Protokolle und Lösungen wie AES67, SMPTE ST2110, Ravenna und Milan nicht nur auf bestehenden, frei zugänglichen Standards aus der IT auf, sondern sind ebenfalls "offen" - jeder Hersteller kann Sie lizenzkostenfrei implementieren und so seine Systeme für herstellerübergreifende Interoperabilität öffnen.
Ähnlich verhält es sich mit Technologien für Verwaltung bzw. Steuerung von Netzwerken und Geräten wie AES70, Ember+ und NMOS.
Einzig Audinates Dante ist eine proprietäre, lizenzkostenpflichtige Lösung, die sich dennoch großer Beliebtheit erfreut.
In diesem Panel kommen Vertreter aus Standardisierungsgremien, von Herstellern und Herstellerallianzen, sowie Systemintegratoren und Nutzer zusammen, um zunächst zu diskutieren, was "offen" im Kontext von Mediennetzwerken überhaupt bedeutet und wie sehr die Protokolle und Lösungen tatsächlich in der Praxis angekommen sind.
Es wird thematisiert, welche Vorteile offene Systeme bringen und wann und warum das Ökosystem eines einzigen Herstellers attraktiver sein kann als ein herstellerübergreifender Geräte-Mix.
BR-1 | Broadcast, Tri-mediale Produktion | R 13 | 2021-11-04 | 10:30 - 12:30
kuratiert von Wolfgang Rein —
moderiert von Stephan Heimbecher
Die folgende Liste von Beiträgen (1 von insgesamt 2) im Rahmen dieser Veranstaltung ist aufgrund der Filterung unvollständig.
Neue Fronten im Loudness War?
BR-1-2 | Stephan Heimbecher |
Johannes Hegele, Michael Kratschmer, Wolfgang Rein, Gerd F. Schultze, Karl M. Slavik, Florian Camerer, Aaron Hipple | Roundtable-Diskussion (Deutsch)
Der sogenannte „Loudness War“ existiert spätestens seit der Einführung der CD in den frühen achtziger Jahren. Mit dem Aufkommen der werbefinanzierten Privatsender erreichte er wenige Jahre später auch das Fernsehen. Während im Bereich mancher CD-Produktionen die Dynamik mehr und mehr verloren ging, wurden im privaten Fernsehen und auch Hörfunk der Lautheitssprung zu Beginn der Werbeblöcke von vielen Zuschauern und Zuhörern als lästig empfunden.
Mit der Umsetzung der EBU-Richtlinie 128 im Fernsehen seit dem 31. August 2012 konnte diese Problematik maßgeblich adressiert werden. Für Radioprogramme war der Handlungsdruck geringer, weil Vorgaben für die UKW-Multiplexleistung bereits zu einer Annäherung der Lautheiten führen. Allerdings hat sich seither das Spektrum der Distributionskanäle deutlich erweitert, wodurch sich für Medienanbieter zusätzliche Fragen ergeben.
In Bezug auf die Distribution von Audio und Video im Web liegen zum Beispiel die Lautheits-Zielwerte von Netflix (-27 LUFS) und YouTube (-14 LUFS) weit auseinander. Warum ist das so? Und wie soll sich ein Medienanbieter diesbezüglich positionieren? Welche Probleme wirft das auf und welche Lösungen bieten sich bereits jetzt und in der Zukunft an?
Schon heute befinden sich Medienanbieter in einem Zielkonflikt zwischen Wohnzimmer und Mediennutzung unterwegs. Doch mit welchen zusätzlichen Herausforderungen ist zu rechnen, wenn in ein paar Jahren die unterschiedlichen Distributionswege in den Mediensystemen der (autonomen) Fahrzeuge aufeinandertreffen? Geht der „Loudness War“ in eine neue Runde?
3DPOP-1 | Pop-Musik für Binaural-3D | R 3 | 2021-11-04 | 10:30 - 12:40
kuratiert von Hans-Martin Buff, Lasse Nipkow —
moderiert von Hans-Martin Buff
Die folgende Liste von Beiträgen (1 von insgesamt 2) im Rahmen dieser Veranstaltung ist aufgrund der Filterung unvollständig.
Das Business der Binauralisierer-Entwicklung
3DPOP-1-2 | Hans-Martin Buff |
Tom Ammermann, Christian Sander, David Ziegler | Roundtable-Diskussion (Deutsch)
Binauralizers are the tools that make or break the first impression of immersive audio in headphones. They need to shape a three-dimensional reality where there isn’t one. To do so, binauralizers need to re-invent the immersive listening tools of nature in a subtle and convincing way. For this panel, creators of binauralizing software get together to discuss the ins and outs of their trade, their practical and aesthetic challenges and philosophies, and their plans for the future. Confirmed participants include Tom Ammermann (New Audio Technology), Christian Sander (Dear Reality), and David Ziegler (Dolby).
GAME-1 | Game Audio | Tech-Stage | 2021-11-04 | 12:30 - 13:00
kuratiert und moderiert von Sebastian Müller
Kick-off-Meeting: Game Audio
GAME-1-1 | Sebastian Müller |
Florian Füsslin, Stefan Randelshofer, David Schornsheim, Dominik Zingler | Roundtable-Diskussion (Englisch)
Game Audio ist ein Themenbereich, der sich im Gegensatz zu vielen anderen Bereichen unserer Branche im steilen Wachsum befindet. Doch was muss ich mir unter Game Audio vorstellen? Welche besonderen Herausforderungen stellen sich dem Ton, wenn man ihn als Unterstützung für Spiele produziert? Wir haben viele spannende Themen zusammenstellen und Referent*innen gewinnen können, um Licht in dieses noch verbreitete Dunkel zu bringen. Diese Auftaktveranstaltung mit einer Podiumsveranstaltung auf der Ausstellungsfläche gibt eine Übersicht über die im Konferenzprogramm vertiefenden Beiträge.
3DPOP-3 | Pop-Musik für Binaural-3D | R 3 | 2021-11-04 | 16:00 - 17:30
kuratiert von Hans-Martin Buff, Lasse Nipkow —
moderiert von Hans-Martin Buff
Die Zukunft von 3D-Audio
3DPOP-3-1 | Hans-Martin Buff |
Christof Faller, Yannik Grewe, Johannes Kares, Thomas Kemp, David Ziegler | Roundtable-Diskussion (Deutsch)
Immersives Audio kommt. Die Frage ist nicht mehr ob, sondern nur wann und wie groß. Die Industrie baut 3D-Audio-Hardware für die breite Öffentlichkeit, Streaming-Dienste liefern 3D-Inhalte für alle, also was kommt als nächstes? Für dieses Panel betrachten Pioniere der immersiven Technologie die Zukunft von immersivem Audio und seiner Bereitstellung. Teilnehmer sind Christof Faller (Illusonics), Yannik Grewe (Fraunhofer), Thomas Kemp (Sony), Johannes Kares (Sennheiser) und David Ziegler (Dolby).
EI-2 | Veranstaltungsbranche | Tech-Stage | 2021-11-04 | 17:00 - 18:00
kuratiert und moderiert von Nicole Behr
Landkarte der Veranstaltungswirtschaft: #crewlove vs. Human Ressources
EI-2-1 | Nicole Behr |
Pascal Duggleby, Helge Leinemann, Marcus Pohl, Gero von Werden | Roundtable-Diskussion (Deutsch)
Mit der Studie „Landkarte der Veranstaltungswirtschaft“ wurden 2021 durch die Interessengemeinschaft Veranstaltungswirtschaft in Kooperation mit dem R.I.F.E.L. e.V. und der TU Chemnitz deutschlandweit Zahlen und Daten aus den Kernbereichen der Eventbranche wissenschaftlich erhoben, ausgewertet und aufbereitet. Die Ergebnisse liefern erstmals detaillierte Einblicke in einen komplexen, agilen und hoch flexiblen Wirtschaftszweig.
In den Eventbranchen-Talks diskutieren Expert*innen jeweils unter einem Themenschwerpunkt die Ergebnisse der Studie mit dem Fokus auf die gefühlte, belegte und gelebte Realität der Veranstaltungswirtschaft.
Bei #crewlove vs. Human Ressources geht es um den „Goldstaub“ Personal. Die Branche lebt von teilweise hoch professionalisierten oder auch talentierten Menschen, die viel Leidenschaft für ihr Spezialgebiet oder einfach nur die Tätigkeit in der Veranstaltungswirtschaft mitbringen. Aber haben wir in den Zeiten der Krise den Zusammenhalt innerhalb der Crewfamilie romantisiert? Ist der Job am Ende einfach Job und fehlt es uns nun deshalb sowohl an Qualität als auch an Quantität, weil andere Firmen auch schöne Arbeitsplätze haben? Was verrät uns die Personalstruktur innerhalb der Branche? Warum sind Weiterbildung und Förderung wichtiger als je zuvor? Wir werden in einer Stunde nicht eine der größten Herausforderungen der Branche lösen, aber wir können gemeinsam an Ideen arbeiten.
3D-4 | Immersive Audio | R 2 | 2021-11-05 | 10:00 - 11:30
kuratiert und moderiert von Lasse Nipkow
3D-4-1 | Lasse Nipkow |
Christian Birkner, Hans-Martin Buff, Oliver Curdt, Ephraim Hahn, Kseniya Kawko | Roundtable-Diskussion (Deutsch)
In den vergangenen 10 Jahren hat 3D-Audio einen enormen Auftrieb seitens Forschungseinrichtungen, Herstellern, und Ausbildungsstätten erlebt. Inzwischen ist auch eine junge Generation von Tonschaffenden herangewachsen, die 3D-Audio in ihrer Grundausbildung kennengelernt hat und sich hinsichtlich ihrer Berufskarriere auf dieses Feld fokussiert.
Während diesem Roundtable berichten einerseits Dozierende aus dem Themenfeld 3D-Audio über deren Ausrichtung und Lerninhalte, andererseits kommen junge Tonmeister und Tonmeisterinnen zu Wort, die über ihre wahrgenommenen Chancen und Visionen für ihre Zukunft diskutieren.
Moderation: Lasse Nipkow und Hans-Martin Buff
SI-1 | Sprachverständlichkeit in Rundfunk und Film | R 13 | 2021-11-05 | 10:00 - 12:40
kuratiert von Hannah Baumgartner —
moderiert von Mike Kahsnitz
Die folgende Liste von Beiträgen (1 von insgesamt 5) im Rahmen dieser Veranstaltung ist aufgrund der Filterung unvollständig.
Roundtable: Soko Sprachverständlichkeit - eine eigentlich nicht überraschende Kooperation...
SI-1-5 | Hannah Baumgartner |
André Klar | Roundtable-Diskussion (Deutsch)
Wir wollen Sie überraschen, mit einer Kooperation, die eigentlich naheliegt und gar nicht überraschen sollte... aber, lassen Sie sich ruhig überraschen!
Der Roundtable ermöglicht den direkten Austausch.
Max Kiefer (WDR):
Felix Wenzel (NDR):
André Klar (VDT):
Hannah Baumgartner (VDT)
GAME-4 | Game Audio | R 3 | 2021-11-05 | 13:00 - 14:40
kuratiert und moderiert von Sebastian Müller
Die folgende Liste von Beiträgen (1 von insgesamt 2) im Rahmen dieser Veranstaltung ist aufgrund der Filterung unvollständig.
Game Audio: Abschluss-Podium
GAME-4-2 | Sebastian Müller |
Florian Füsslin, Stefan Randelshofer, David Schornsheim, Dominik Zingler | Roundtable-Diskussion (Englisch)
Viele Referent*innen habe zahlreiche Ideen rund um das Thema Game Audio vorgestellt. In dieser Runde diskutieren sie über die weitere Zukunft der Game-Audio-Sparte, über Überschneidungen mit dem Filmton oder anderen szenischen Vertonungen und zeichnen einen Weg für alle, die in dieser Sparte Fuß fassen wollen.
EI-3 | Veranstaltungsbranche | Tech-Stage | 2021-11-05 | 16:00 - 17:00
kuratiert und moderiert von Nicole Behr
Landkarte der Veranstaltungswirtschaft: #brotlosekunst vs. Big Business
EI-3-1 | Nicole Behr |
Doreen Biskup, Marcus Pohl, Gero von Werden | Roundtable-Diskussion (Deutsch)
Mit der Studie „Landkarte der Veranstaltungswirtschaft“ wurden 2021 durch die Interessengemeinschaft Veranstaltungswirtschaft in Kooperation mit dem R.I.F.E.L. e.V. und der TU Chemnitz deutschlandweit Zahlen und Daten aus den Kernbereichen der Eventbranche wissenschaftlich erhoben, ausgewertet und aufbereitet. Die Ergebnisse liefern erstmals detaillierte Einblicke in einen komplexen, agilen und hoch flexiblen Wirtschaftszweig.
In den Eventbranchen-Talks diskutieren Expert*innen jeweils unter einem Themenschwerpunkt die Ergebnisse der Studie mit dem Fokus auf die gefühlte, belegte und gelebte Realität der Veranstaltungswirtschaft.
Bei #brotlosekunst vs. Big Business starten wir etwas provokant mit der Frage, welche Bedeutung die Eventbranche im großen Kontext überhaupt hat. Sind wir ein relevanter Player in der deutschen Wirtschaft oder spielen wir uns nur auf? Der Talk für alle, die finden, dass Zahlen sexy sind. Wir blicken auf die Struktur der Unternehmen, Umsatzgrößen und wie die Landkarte der Veranstaltungswirtschaft nun eigentlich aussieht. Wir sprechen über Kleinstunternehmen und Soloselbständige, Netzwerke und Heterogenität und über die Herausforderungen, die Konzerne innerhalb der Branche angehen.
(Achtung Spoiler: Wir sind relevant und jetzt können wir es auch beweisen.)
3D-5 | Immersive Audio | Tech-Stage | 2021-11-05 | 17:00 - 18:00
kuratiert und moderiert von Lasse Nipkow
3D-Audio Live-Streaming
3D-5-1 | Lasse Nipkow |
Sebastian Müller, Arnd Paulsen, Wilfried Van Baelen, Ulli Scuda | Roundtable-Diskussion (Deutsch)
Live-Streaming hat während der Corona-Pandemie einen deutlichen Schub bekommen. Mit 3D-Audio tauchen die Nutzenden dank der immersiven Wirkung tiefer in das Geschehen von Sportanlässen und Musikkonzerten ein und kommen so dem Eindruck, live dabei zu sein, sehr viel näher.
Daher stellt sich die Frage, wie gross die Nachfrage nach 3D-Audio Live-Streaming inzwischen ist, welche Formate dafür bereitstehen und welche Lösungen Hersteller und Dienstleister in diesem Gebiet anbieten, um die Kette zwischen Live-Event und Wiedergabe auf einem 3D-Audio Wiedergabe-System zu gewährleisten. Darüber hinaus besteht auch der Bedarf, live gestreamte 3D-Audio Inhalte für den On-Demand Konsum bereitzustellen und mit Mitschnitten und Studio-Produktionen zu ergänzen.
EI-4 | Veranstaltungsbranche | Tech-Stage | 2021-11-06 | 12:00 - 13:00
kuratiert und moderiert von Nicole Behr
Landkarte der Veranstaltungswirtschaft: #onlylive vs. neue Realität Streaming
EI-4-1 | Nicole Behr |
Peter Hirscher, Kevin Jonas, Fabian Müller | Roundtable-Diskussion (Deutsch)
Mit der Studie „Landkarte der Veranstaltungswirtschaft“ wurden 2021 durch die Interessengemeinschaft Veranstaltungswirtschaft in Kooperation mit dem R.I.F.E.L. e.V. und der TU Chemnitz deutschlandweit Zahlen und Daten aus den Kernbereichen der Eventbranche wissenschaftlich erhoben, ausgewertet und aufbereitet. Die Ergebnisse liefern erstmals detaillierte Einblicke in einen komplexen, agilen und hoch flexiblen Wirtschaftszweig.
In den Eventbranchen-Talks diskutieren Expert*innen jeweils unter einem Themenschwerpunkt die Ergebnisse der Studie mit dem Fokus auf die gefühlte, belegte und gelebte Realität der Veranstaltungswirtschaft.
#onlylive vs. neue Realität Streaming – das Licht in der Halle erlischt, man spürt die erwartungsvolle Anspannung, vereinzelt leuchten Handybildschirme und wenn es kaum noch auszuhalten ist, wird die Stille von voluminösen Klängen und Jubel aus den Kehlen tausender Fans durchbrochen. Gibt es ein Format, dass dieses Livegefühl vermitteln kann? Kann Streaming die persönliche Begegnung ersetzen? Womöglich ergänzen? Welche Grenzen haben wir und welche Möglichkeiten.
Um keine falschen Hoffnungen zu wecken, das wird nicht ausnahmsweise ein Techniktalk. Hier geht es um Emotionen und um wirtschaftliche Notwendigkeiten.
3D-7 | Immersive Audio | R 3 | 2021-11-06 | 12:00 - 14:00
kuratiert und moderiert von Lasse Nipkow
Die folgende Liste von Beiträgen (1 von insgesamt 2) im Rahmen dieser Veranstaltung ist aufgrund der Filterung unvollständig.
Wie wird Immersive Audio / 3D-Audio zu einem Markterfolg ?
3D-7-2 | Jürgen Marchlewitz |
Ulrike Anderson, Stefan Bock, Karel Bruggeman, Christoph Diekmann, Jean-Marie Geijsen, Patrick Schappert, Meik Wippermann | Roundtable-Diskussion (Deutsch)
Immersive Audio bzw. 3D-Audio ist derzeit eins der Top-Themen in der professionellen Audioproduktion. In der Zuhörerschaft ist der Bekanntheitsgrad allerdings nur punktuell und im Wesentlichen auf das Kino fokussiert. Wie sieht aber das Interesse und die Nachfrage im privaten oder im Heimbereich aus? Ist die Soundbar der geeignete Weg in die heimischen Wohnzimmer? Oder läuft alles auf die binaurale Nutzung über Kopfhörer hinaus ?
Und wie ist es um die Qualität der Wiedergabe bestellt? Wie sind die Erwartungen und in welchem musikalischen Genre ist hier das größte Interesse zu sehen?
Sind wir also auf dem richtigen Wege und was ist für einen nachhaltigen Markterfolg noch erforderlich? Wer muss noch einbezogen werden und welche Rolle nehmen hierbei insbesondere die Labels ein? Und ist das Marketing ausreichend?
Bei dieser Podiumsdiskussion sprechen 3D-Audio-Expert:innen und Kenner des Marktes miteinander, um Lösungsansätze für die vielen offenen Fragen zu finden. Ziel muss es sein, die notwendige Begeisterung zu erzielen und die Nachfrage derart anzukurbeln, dass Immersive-Audio bzw. 3D-Audio zu einer Erfolgsstory wird.