Seit seiner Veröffentlichung 2018 ist Milan bereits vielfach auf renommierten Produktionen und in Installationen zum Einsatz gekommen. Einige Beispiele aus den vergangenen Jahren werden ausführlich dargestellt. Von besonderem Interesse ist dabei, inwieweit Milan seine Ansprüche an eine herausragende Nutzerfreundlichkeit und Zuverlässigkeit erfüllt.
Der Vortrag erläutert kurz die wesentlichen Eigenschaften von Milan und stellt Produktionen vor, in denen Milan eingesetzt wurde. Es wird dargestellt, inwieweit Milan dabei seine praktischen Vorteile erwiesen hat.
Audio-Video-Bridging (AVB) over Wide Area Networks (WAN)
Die meisten AVB-fähigen Geräte übertragen heutzutage Medien- und Steuerungsdaten ausschließlich im Layer 2. Diese Daten können deshalb nicht über die Grenzen von IP-Subnetzen hinweg verschickt werden und verhindern so auch die Übertragung von AVB-Daten über das Internet. Im Beitrag wird ein integriertes Konzept vorgestellt, wie sich zukünftig solche Daten auch zwischen IP-Subnetzen und über das Internet übertragen lassen. Berücksichtigt werden hierbei nicht nur der reine Transport von AVB-Daten über IP-Netzwerke, sondern auch die Herausforderungen, die sich durch die Clock Synchronisation über weite Strecken sowie stark schwankenden Übertragungszeiten ergeben.
Audiosysteme mit Milan: Zukunftsperspektiven für Netzwerksysteme auf Basis offener IEEE TSN Standards
Vernetzung schreitet nicht nur in den verschiedensten professionellen Audio- und Videoanwendungen rasant voran, auch in anderen Industrien entwickeln sich Netzwerke auf Basis offener Ethernet Standards zum Schlüsselthema für Innovation und neue Produktivität. Dabei kommt den IEEE TSN Standards, auf denen Milan aufbaut, eine besondere Bedeutung zu. Erst mit den deterministischen und synchronen Eigenschaften von TSN Ethernet rücken Netzwerk Latenzen im Bereich von Mikrosekunden und zuverlässige Drahtlosverbindungen über 5G in greifbare Nähe. Inspiriert durch den Milan Standard für AVB haben namhafte IT- und Industrieunternehmen sowie ProAV Hersteller begonnen, intensiv miteinander über einheitliche Protokolle und Plattformen zu sprechen um gemeinsame, kostengünstigere und weit skalierende Netzwerksysteme mit völlig neuen nutzerfreundlichen Eigenschaften zu schaffen. Diese Perspektiven sind bereits heute wichtig, um sinnvolle Entscheidungen für das Design von Produkten und Systemen zu fällen.
Der Vortrag bietet einen Einblick in aktuellste Diskussionen bzgl. der Zukunft von Ethernet Netzwerken und zeigt die neuen Perspektiven im Bereich schnelles Switching, 5G Wireless für professionelle Anwendungen sowie konvergente Netzwerke mit OneTSN auf.
LS-1 | Live Sound & Theatre | R 13 | 2021-11-03 | 13:30 - 15:00
curated by Dina Pohl, Jürgen Hanelt —
moderated by Jürgen Hanelt
Musiktheater in Zeiten der Pandemie. Ein innovatives Projekt aus dem Opernhaus Zürich
Der Beitrag berichtet über ein Projekt, welches dem Opernhaus Zürich ermöglicht hat, den Spielbetrieb vom Herbst 2020 bis Juli 2021 aufrechtzuerhalten und die Opern-und Ballettvorstellungen sowohl live vor Publikum zu spielen als auch Live zu übertragen. Dank dieser Lösung konnten fast alle geplanten Opern- und Ballett- Neuproduktionen auf der Bühne gezeigt werden. Dabei konnte die gewohnte hohe künstlerische Qualität gewährleistet werden trotz strengen Abstandsregeln und sämtlichen gesetzlichen Anti-Covid Auflagen. Das Projekt hat sehr breite Akzeptanz beim Publikum und fand grosse Resonanz sowohl in internationalen Medien als auch in der Fachpresse. Die innovative auf IP Technologie basierte A/V Installation ermöglicht hochwertige Live-Übertragungen ohne nennenswerten zeitlichen Versatz und damit ist besonders interessant für Musiktheater mit vielen gleichzeitig agierenden Protagonisten.
Bericht über die Sanierung der Audio-/Video- und Inspiziententechnik in der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf.
Es wird ein Überblick über den Aufbau und die Funktionen der erneuerten, weitestgehend IP-basierten Anlagenteile gegeben:
- Inspizententechnik mit Bühnenbeschallung und latenzminimiertem Videosystem
- Mischpultsystem
- (Surround-)Beschallungsanlage
- IP-basierte Rufanlage
Ein Schwerpunkt des Vortrags liegt auf den zur Anwendung gekommenen (Netzwerk-)Infrastrukturkonzepten und den vielfältigen Möglichkeiten sowie Problematiken der Vernetzungen von Anlagenteilen.
Funkfrequenzsituation in Europa - Aktivitäten in der Regulierung
LS-1-3 | Elias Ruh |
Wolfgang Bilz | Talk (German)
Wir befinden uns in den Vorbereitungen zur Weltrundfunkkonferenz 2023 bei der erneut auch über die zukünftige Nutzung des UHF Frequenzbereichs 470 – 694 MHz getagt wird.
Der APWPT stellt die Arbeit in den Regulierungsgremien vor.
Der APWPT ist ein internationaler Verband, der die Interessen der Nutzer und Hersteller drahtloser Produktionsmittel vertritt. Schwerpunkt unserer Arbeit sind Frequenzbedarf, Frequenznutzung und Frequenzpolitik.
3D-2 | Immersive Audio | R 3 | 2021-11-03 | 14:30 - 16:00
curated and moderated by Lasse Nipkow
Mikrofonierungsmethoden zur Verwendung in der Binauralsynthese
3D-2-1 | Stephan Werner |
Lukas Treybig, Georg Stolz | Talk (German)
Für die Erzeugung einer räumlichen Audiowiedergabe unter Anwendung der Binauralsynthese werden in der Regel raumbezogene Übertragungsfunktionen verwendet. Diese binauralen Raumimpulsantworten (BRIRs) beschreiben die positionsabhängigen Eigenschaften der Quelle und des Empfängers im Raum. BRIRs können zum einen durch akustische Simulation des wiederzugebenden Raumes oder zum anderen durch akustische Messungen im Raum selber generiert werden. In diesem Beitrag sollen verschiedene Ansätze und Mikrofonarrays zur Messung von BRIRs vorgestellt werden. Dies umfasst eine Einführung in eine Auswahl von Mikrofonierungsmethoden zur Verwendung in der Binauralsynthese. Der Schwerpunkt liegt auf der Anwendung der Kunstkopfmessung, des Motion-Tracked Binaural Ansatzes sowie der Spatial Decomposition Method. Ausgehend von praktischen Messungen in verschiedenen Räumen werden die Methoden analytisch gegenübergestellt sowie deren Vor- und Nachteile diskutiert.
Natural and Reproduced Envelopment
3D-2-2 | Thomas Lund |
David Griesinger | Talk (English)
Reproduced sound has always struggled with the "Inception dilemma", listening to a room in a room. We examine one of the most fundamental qualities of the dilemma, the sensation of envelopment in human listeners, discuss its physiological origin, triggering and stimulating effect, and relate it to other perceptual modalities.
In addition to being an elusive sensation, conveying an enveloping experience is not assured by using a certain reproduction system, for instance "immersive". Factors in the enveloping feeling of spaces, like a church or an excellent concert hall, to survive or vanish during recording, distribution and reproduction are discussed. David Griesinger’s contribution will be given as a video, which includes an update of his LOC formula.
NA-2 | Networked Audio & Video | R 2 | 2021-11-03 | 15:00 - 16:30
curated and moderated by Marc Schettke
Alles über CAT - was passiert da eigentlich auf der Leitung und an Schnittstellen?
Der Vortrag behandelt die Grundlagen der Übertragung von Daten und Informationen über Twisted Pair Leitungen.
Dabei konzentriert er sich auf die niedrigen Layer (1 & 2) des OSI Schichtmodels.
Im Detail wird der Aufbau von CAT-Leitungen, potentielle Tücken bei den Steckverbindern, Hintergründe zu PoE, Link-Klassen sowie "echte" Bandbreiten und Signalarten im Detail betrachtet.
Viele Dinge, die oftmals bei der Planung von Netzwerken gerne übersehen werden.
Converged networks for Pro audio protocols (AVB/Milan, AES67 and Dante)
Find out how pro audio protocols like AVB/Milan, AES67 and Dante can live in a converged network.
Find out the challenges on the network and how network technologies like DiffServ/QOS, PtPv2 and shaping play an important role.
Understand the role of these technologies and make troubleshooting more understandable.
PTP-Verhalten von Switches in der Praxis
NA-2-3 | Stefan Ledergerber |
Oliver Ettlin | Talk (German)
Das Verhalten von Switches ist eines der wichtigsten Kriterien für ein stabiles PTP-Netzwerk nach dem Standard IEEE1588-2008. Allerdings ist die Überprüfung der relevanten Aspekte bei konkreten Produkten oft nicht einfach. Dieser Vortrag untersucht beispielhaft einige Switches in Bezug auf ihr PTP-Verhalten:
- Einfluss von parallelem Datenverkehr
- Priorisierung durch Quality-of-Service (QoS)
- PTP Transparent Clock Modus
- PTP Boundary Clock Modus
- Energy Efficient Ethernet (EEE)
Die ausgeführten Messungen werden illustriert. Sie bestätigen einerseits Erwartungen, zeigen aber auch Überraschungen auf.
RD-1 | Research & Development | R 12 | 2021-11-04 | 10:00 - 10:30
curated and moderated by Ingo Weismantel
VDT-Lautsprechergruppe: Zusammenfassung des Workshops und Feedbackrunde
Zusammenfassung des Workshops „Simulation, Konstruktion, Messung von Lautsprechern“ unter Leitung von Gottfried Behler mit anschließender Feedbackrunde. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen.
NA-4 | Networked Audio & Video | R 2 | 2021-11-04 | 10:00 - 12:10
curated and moderated by Marc Schettke
Using Public Internet for Audio and Video Contribution
Public IP networks offer tempting features: Nearly worldwide availability, low cost, reasonable bandwidth, wireless and wired connections for mobile or stationary use. But does that enable them to be used für audio and video contribution, forwarding signals from the studio to the transmission site or to a CDN? And what about reliabilty, quality of service (QoS), bandwidth and operational stability for a 24/7 use-case? In his presentation Karl M. Slavik will talk about the possibilities of modern wired and wireless networks such as LTE and 5G and how to utilise them for high quality audio and video transmission. Real-world examples will include a classical music radio station, a local TV station and a theatre production, all based on utilising public networks. Subjects like bonding, fail-over and load-balancing will be discussed, such as stream encoding, decoding and the best possible transport protocols.
The Show must go WAN - Remote Production mit AES67
Enforced by the pandemic in 2020, the demand for remote production got a big push. Claudio Becker-Foss, CEO / CTO of DirectOut GmbH in Germany, will share some insights on projects that were conducted during the last months. Based on AES67, DirectOut provides remote production technology, which allows to stream uncompressed audio over WAN and even public internet connections. Participants are invited to discuss the possibilities and challenges of today's (remote) production situation and the technical background of AoIP over WAN.
Der Vortrag gibt einen Überblick über das Forschungsprojekt LIPS, welches vom 01.04.2018 bis 31.12.2020 lief. Es wurde vom BMWi gefördert und hatte zum Ziel, eine interaktive Vernetzung von Audio-Visuellen-Inhalten zu untersuchen. Dabei stand die Anbindung von entfernten Teilnehmern zu Live-Events durch neue Technologien und Smart Services im Fokus.
Dieser Votrag gibt einen Überblick über die aktuelle Entwicklung relevanter Standards und Empfehlungen verschiedener Verbände zum Thema Audionetzwerke. Schwerpunkt liegt dabei auf den aktuellen Ergänzungen zum SMPTE ST 2110 Standard sowie auf Neuerungen rund um die AMWA NMOS Spezifikationen. Die von AIMS initiierte IPMX-Initiative wird ebenfalls kurz vorgestellt.
BR-1 | Broadcast, Tri-medial Production | R 13 | 2021-11-04 | 10:30 - 12:30
curated by Wolfgang Rein —
moderated by Stephan Heimbecher
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Die neuen EBU-Dokumente R128 s3 und Tech 3401 geben wichtige Impulse für die Radioproduktion der Zukunft. Lange Zeit war die Produktionskultur in den Funkhäusern stark von UKW geprägt. Heute bedienen Hörfunkprogramme eine Vielzahl digitaler Vertriebswege. Programme und Beiträge werden linear und on-Demand mehrfachverwertet. Mit der Trennung von Produktion und Distribution bietet die EBU nun einen Ansatz für ein stärker multimedial ausgerichtetes Produktionsverständnis, das zugleich wichtige Distributionsanforderungen erfüllt. Dies wird im Vortrag erläutert.
EBU R 128 definiert fünf Parameter, deren Innovationspotential über das rein Technische hinausreicht. Die betrieblichen Chancen von R128 zu nutzen ist eine Zukunftsaufgabe. Dabei sind auch die Hersteller von Content Management Systemen und DAWs gefordert. Das Nutzungserlebnis im WEB wandelt sich ständig. Die Workflows von Produktion und Distribution an zukünftige Entwicklungen anzupassen fällt leichter, wenn die Aussteuerung nach Lautheit in der Produktionskultur der Funkhäuser fest verankert ist. Dazu möchte der Autor beitragen.
NA-5 | Networked Audio & Video | R 13 | 2021-11-04 | 13:00 - 13:40
curated and moderated by Marc Schettke
Häufige Fehler im Audio-IP-Netzwerk anhand praktischer Beispiele
NA-5-1 | Stefan Ledergerber |
Oliver Ettlin | Talk (German)
Während die Verbreitung von Audio-IP-Netzwerken unaufhaltsam ihren Lauf nimmt, baut sich unter den Anwendern auch immer breiteres Wissen über die zu Grunde liegenden Technologien auf. Es lässt sich mittlerweile einschätzen, welche Fehler im Alltag am häufigsten zu Problemen führen und vordringlich geklärt werden müssen. Dieser Vortrag nennt einige dieser häufigen Fehler, illustriert sie anhand von realen Vorkommnissen und gibt Tipps zu deren Vermeidung in der Praxis.
EM-2 | Electronical Music | R 16 | 2021-11-04 | 14:30 - 15:50
curated by Andrew Levine, Joachim Haas —
moderated by Joachim Haas
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Interaktive Granularsynthese von Audiosignalen durch Simulation von partikelbasiertem Schwarmverhalten
Granularsynthese ist ein etabliertes Verfahren zur Klangsynthese über mikroakustische Klangpartikel, genannt Grains. Ein Klang wird durch die zeitliche Anordnung vieler sehr kurzer Grains generiert. Die Systematik der Anordnung wirkt sich dabei im hohen Grade auf die Klangcharakteristik des generierten Audiosignals aus. Dabei ist eine zentrale Herausforderung die Organisation der großen Menge an Kontrolldaten, die die Grains definieren.
Dieser Beitrag fokussiert sich auf die Organisation der Grains einer Granularsynthese. Es wird ein Verfahren vorgestellt, das die Kontrolldaten der Grains durch eine interaktive, partikelbasierte Schwarmsimulation in Echtzeit bestimmt. Jedes Partikel der Schwarmsimulation repräsentiert ein Grain, indem es die Parameterwerte des Grains festlegt. Die Verwaltung der Parameterzuweisungen erfolgt über eine interaktive Mapping Matrix, welche die Parameter des Partikels der Schwarmsimulation auf die Parameter des Grains abbildet. Die Interaktion mit dem System erfolgt über die Beeinflussung des Schwarmverhaltens (High-Level System). Eine Implementierung des Konzepts wird vorgestellt, aufgetretene Herausforderungen, sowie Erweiterungen werden erläutert.
GAME-2 | Game Audio | R 2 | 2021-11-04 | 15:20 - 16:40
curated and moderated by Sebastian Müller
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Game Audio: Typische Workflows im Game Development, Audio Production Tools und Audioformate.
Game Development: Linearer vs. nichtlinearer Content und die Konsequenzen für den Workflow, Agile Entwicklungsmethoden (z.B. SCRUM) und ihre Bedeutung für das Selbstverständniss des Teams.
LS-3 | Live Sound & Theatre | R 13 | 2021-11-04 | 15:30 - 16:30
curated by Dina Pohl, Jürgen Hanelt —
moderated by Dieter Michel
Synchronität bei Opern-Zuspielungen mithilfe von Live Audio-Timestretch
Bei Zuspielungen in Opern-Produktionen ergibt sich häufig das Problem der Synchronität zwischen live gespielter Partitur und vorproduzierter Musik. Der Vortrag zeigt verschiedene Möglichkeiten auf, sich dieser Synchronität anzunähern. Außerdem wird eine Software vorgestellt, mit der das zugespielte Audio-Material dem live gespielten Tempo angepasst werden kann.
LS-3-2 | Clemens Wannemacher |
Johannes Müller | Talk (German)
Die Bregenzer Festspiele genießen seit vielen Jahren einen exzellenten Ruf. Spektakuläre Operninszenierungen gepaart mit erstklassigen Hörerlebnissen lassen Jahr für Jahr Publikum und Kritiker entzückt zurück.
Die Seebühne der Bregenzer Festspiele bietet seit vielen Jahren für Tonschaffende einzigartige Möglichkeiten der Beschallung, sei es die richtungsabhängige Verstärkung der Solisten auf der Bühne oder die Schaffung von virtuellen, akustischen Räumen für die Zuschauer mittels dreidimensionalem Audio. Dabei beinhaltet das Beschallungskonzept neben "konventionellen" Tools als auch viele Besonderheiten und innovative Lösungen, die zur einzigartigen Klangqualität der Open-Air Produktionen beitragen. Die Tonmeister der weltgrößten Seebühne geben hier einen Einblick in ihre Arbeit im Rahmen der Bregenzer Festspiele 2021 und der Operninszenierung von Verdis "Rigoletto".
SI-1 | Speech Intelligibility in Broadcast and Cinema | R 13 | 2021-11-05 | 10:00 - 12:40
curated by Hannah Baumgartner —
moderated by Mike Kahsnitz
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Sprachverständlichkeit im Fernsehen - Arbeitsergebnisse der ARD/ZDF Arbeitsgruppe
Zur Verbesserung der Sprachverständlichkeit im Fernsehen wurden bereits im Juli 2014 im Auftrag der ARD/ZDF Fernsehbetriebsleiter-Konferenz (FSBL-K) Empfehlungen für Programm und Technik formuliert. Diese Empfehlungen sind nach wie vor gültig und haben oberste Priorität. Dennoch gibt es kontinuierlich Beschwerden des Publikums über schlecht verständliche Dialoge oder störende Musikuntermalung.
In seinem Vortrag erläutert Max Kiefer die Idee der nachträglichen Aufbereitung schlecht verständlicher Inhalte durch technische Methoden. Dazu wurden in den einzelnen Rundfunkanstalten Projekte initiiert, um Sprachverständlichkeit automatisiert mit technischen Mitteln zu optimieren. Hörbeispiele geben einen Eindruck von der bisherigen Leistungsfähigkeit der einzelnen Maßnahmen.
Max Kiefer ist Abteilungsleiter der Postproduction beim Westdeutschen Rundfunk in Köln. Er ist Vorsitzender der ad hoc AG Sprachverständlichkeit, die im Auftrag der Fachkonferenz Produktion am 2. Juni 2020 gegründet wurde. Max Kiefer war Mitautor der im Juli 2014 veröffentlichten Empfehlungen zur Verbesserung der Sprachverständlichkeit.
Der Weg zum besseren Verstehen: Hintergründe und Erfahrungen zur Verbesserung der Sprachverständlichkeit im Broadcastbereich
Der Beitrag stellt eine Technologie zur automatischen Verbesserung der Sprachverständlichkeit im Broadcastbereich vor, welche den Entwicklungen des BMBF geförderten Verbundprojektes SITA zu Grunde liegt. In Kooperation mit dem Fraunhofer IDMT entwickelte RTW einen Prototyp, der eine Messung und automatische Korrektur der Sprachverständlichkeit von Audiosignalen ermöglicht. In Feldversuchen wurde das System bei Rundfunkanstalten getestet und bewertet. Der Vortrag erläutert die Herausforderungen der Entwicklung und die Ergebnisse der Versuche.
TV-Sport-Sound: Kommentar-IS Mischung: Die Herausforderung der richtigen Balance zwischen Kommentar und Internationalem Sendeton. Ein Versuch der Objektivierung.
SI-1-3 | Felix Krückels |
Henrik Eskens | Talk (German)
Sportton im Fernsehen hat sich in den letzten Jahren enorm entwickelt. Nicht nur dank Surround und 3D Audio hört man heute viel mehr Details der Sportarten, auch die Mikrofontechnik sowie automatisierte Systeme haben die Qualität der einzelnen Elemente immer weiter verbessert. Nicht zuletzt bei der UEFA Euro wurde im Sommer für die 3D Produktion ein spezielles Publikumsmikrofon entwickelt, um die Immersion der Crowd für den TV Zuschauer noch intensiver erlebbar zu machen.
Kein Sportton ohne Kommentar. Hier beginnt das Problem, zu dem in diesem Vortrag ein Lösungsansatz erörtert werden soll. Basierend auf einer wissenschafltichen Untersuchung im Rahmen einer Bachelorarbeit werden objektive Bewertungsmaße, Ergebnisse aus Hörversuchen und Hörbeispiele zu Commentary-International Sound vorgestellt.
Objekt-basierte Audiosysteme schaffen neue Möglichkeiten für die barrierefreiere Nutzung audiovisueller Medien. Eine zentrale Rolle spielen hierbei metadaten-basierte Personalisierungs-Funktionen im Endgerät. Dieser Vortrag zeigt anhand praktischer Beispiele verschiedene Anwendungsfälle von der Produktion bis zur Wiedergabe. Dies umfasst etwa die individuelle Einstellbarkeit des Dialog-Verhältnisses, die Erstellung automatisch abspielbarer Audiodeskriptions-Presets, oder mehrsprachige AV-Produktionen.
MA-2 | Mastering | R 2 | 2021-11-05 | 12:30 - 14:00
curated and moderated by Robert Feuchtl [Bob Humid]
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Filmtonmastering in der sich verändernden Distributionslandschaft Deutschlands und der Einfluss der Streamingdienste
Die Filmdistributionslandschaft befindet sich im Wandel. Was bedeutet das für die Filmtonschaffenden und welche Chancen kann der Wandel bieten?
Dieser Vortrag stellt die Ergebnisse meiner Master-Abschlussarbeit an der Filmuniversität Babelsberg "Konrad Wolf" 2020 dar.
Dafür gibt die Präsentation einen kurzen Überblick über die moderne Filmton-Distributionslandschaft Deutschlands und legt dann den Fokus auf das Filmtonmastering für verschiedene Verwertungen. Nach dieser Analyse des Filmverwertungsmarktes wird die gesteigerte Bedeutung von SVoD-Diensten, wie zum Beispiel Netflix, ersichtlich. Infolge dieser Erkenntnisse werden mehrere Filmtonmaster für verschiedene Verwertungen mit den von Netflix etablierten Parametern, der Dialog-Gated-Loudness und der Dialog-Gated-Loudnessrange, ausgewertet. Diese Parameter stellen einen alternativen Ansatz der Lautheitsbewertung dar, denn sie stützen sich auf den Dialog und nicht auf die Gesamtlautheit des Programms, wie in der EBU R 128 empfohlen.
Abschließend gilt es zu erörtern, wie sinnvoll diese Parameter auch für andere Distributionsmedien anwendbar sind und ob die Dialog-Gated-Loudness auch in aktuell gültige Richtlinien integriert werden sollte.
WILD-1 | Wildcard | R 12 | 2021-11-05 | 14:00 - 15:30
moderated by Wolfgang Ellers
Grenzflächenmikrofone in Zeiten von VR-Konzert-Anwendungen
Im Rahmen meiner Bachelorarbeit an der OTH Amberg-Weiden habe ich mich unter Betreuung von Prof. Maximilian Kock mit dem Potenzial von Grenzflächenmikrofonen für VR-Konzert-Anwendungen befasst. Hintergrund: Bei der Videoproduktion für Konzerte können Mikrofonstative optisch stören, wenn sie im direkten Sichtfeld der Kameras stehen. Das Grenzflächenmikrofon ist aufgrund seiner Position am Boden unauffällig. Die Frage die sich stellt: Können diese Mikrofone gerade im Hinblick auf VR und Medien wie 360° Videos vielleicht weitere nicht berücksichtigte Vorteile bieten?
Untersucht wurde dies mit einem klassisch-zeitgenössischen Konzert, das sowohl mit Grenzflächen als auch mit herkömmlichen Gradientenempfängern auf Stativen aufgenommen wurde. Mit den entstandenen Aufnahmen wurde online eine Umfrage mit A/B-Hörtest durchgeführt. Die Teilnehmer dieses Tests hörten in einem Video drei kurze Ausschnitte aus dem Konzert – jeden Ausschnitt zwei Mal (Grenzflächenaufnahme und Standardaufnahme, jeweils unbearbeitetes Stereo). Anschließend konnten sie anhand einiger Fragen eine Präferenz für den einen oder den anderen Mikrofontyp äußern, ohne zu wissen, welcher Typ welchem Mikrofon entspricht. Durch diese Vorgehensweise wird die Ausgangsfrage also rein anhand der Reaktion des Publikums beantwortet.
Teil des Vortrags sind Details zu den Mikrofone samt Aufnahmetechnik, das Konzert, die Vorbereitung und Durchführung der Umfrage sowie deren Ergebnis (allgemeine Präferenz der Nierenmikrofone) – einschließlich einer Interpretation sowie Anregungen zu möglichen Folgeuntersuchungen.
Wenn es noch nicht kaputt ist, dann hat es zu wenige Möglichkeiten. Ökologische Nachhaltigkeit als Schwerpunkt des elektrotechnischen Grundlagenunterrichts im Tonmeisterstudium.
Dieser Beitrag bezieht sich auf eine Masterarbeit an der Filmuniversität Babelsberg „Konrad Wolf“. Ziel dieser Masterarbeit ist die Entwicklung eine Fachdidaktik für das Grundlagenfach Elektrotechnik im Tonmeisterstudium, welche die ökologische Nachhaltigkeit ins Zentrum der fachlichen Auseinandersetzung stellt und diskutiert. Der Nachhaltigkeitsbegriff soll nicht isoliert betrachtet werden, sondern im Kontext der Sustainable Development Goals (UN) und der praktischen Tonmeisterarbeit.
Die Arbeit entwickelt einen vollständigen Lehrplan sowie exemplarische Unterrichtseinheiten. Die Unterrichtsmethode ist problemorientiert, um die Begeisterung der Studierenden für den naturwissenschaftlichen Teil des Studiums zu wecken.
Die Masterarbeit soll einen Beitrag dazu leisten, den Transformationsprozess zu einer nachhaltigeren Gesellschaft aktiv mitzugestalten. Sie untersucht, wie der gesellschaftliche Kontext, die tonmeisterlich-praktische Arbeit und die Grundlagen der Elektrotechnik zusammenwirken. Kann die problemorientierte Beschäftigung mit elektrotechnischen Themen den Gedanken der Nachhaltigkeit in der universitären Lehre verankern?
Der Vortrag gibt eine kurze Einleitung in das Thema und beschränkt sich anschließend auf die Darstellung einiger Analyseergebnisse und deren Interpretation.
Remote Production with affordable software solutions
The pandemic forced teachers into urgent activities in the field of 'audio distribution via internet'. At least the 'high quality' audio function in Zoom helped to talk about stereophonic aspects of analysed audio material in sound engineering-lessons. Examinations were transmitted parallel with more professional solutions like Audiomovers or Source Elements. A very interesting Seminar from our "Referat Aus- und Weiterbildung" organised by Ingo Weismantel and Günter Eisbach triggered me to explore the free available open source solution Jacktrip introduced by Chris Chafe and Mike Dickey in an online-meeting in February 2021.
Later in 2021 we experimented with the first releases of 'Sonobus' an open source solution 'for free'. It is available as Stand-alone software (even for iOS and Android devices) and multiple platform plugin-solution.
In my presentation you will see a possible workflow using SonoBus in conjunction with a video-conferencing tool for remote audio productions in 'non-professional' or academic environment. I will summarise pros and cons, inform about the preconditions of the technical setup and we can discuss workarounds to overcome the still existing latency problems.
In cooperation with students of our Music-Academy (Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music) in Riga and University of Tartu (Viljandi Culture Academy, Estonia) we will carry out remote-audio-productions from Düsseldorf to Estonia/Latvia throughout the Tonmeistertagung.
RD-2 | Research & Development | R 3 | 2021-11-05 | 16:00 - 17:00
curated by Ingo Weismantel —
moderated by Christopher Sauder Engeler
Wie digitale Signalverarbeitung, Psychoakustik und maschinelles Lernen zusammenfinden
Die Wiedergabe von „Klang im Raum“ ist die verbleibende Herausforderung zum alten Traum der perfekten Illusion. Mittels Entwicklungen wie Ambisonics, Wellenfeldsynthese oder kommerziellen Systemen wie Dolby Athmos ist schon eine verblüffend realistische Wiedergabe über Lautsprecher möglich.
Damit das gelingt, reicht die einfache Optimierung entlang der Vorgänge im Ohr nicht mehr aus. Der Wunsch nach perfekter Illusion und insbesondere guter räumlicher Klangwiedergabe führte dahin, dass der Prozess des Hörens umfassender verstanden werden musste: Die Vorgänge im Gehirn, insbesondere Kognition, sind in ihrer Bedeutung lange unterschätzt worden.
Ein wesentliches Forschungsfeld ist heute die Frage, wie über Kopfhörer eine naturgetreue Wiedergabe, aber auch eine Manipulation unserer akustischen Umwelt ermöglicht werden kann. Im Team in Ilmenau wurde dafür das Akronym „PARty“ entwickelt, in Langform: „Personalized Auditory Reality“. Dazu braucht es nicht nur ein verbessertes binaurales Rendering und Informationen über die Akustik des Wiedergaberaums, sondern an verschiedenen Stellen die Hilfe von Verfahren des maschinellen Lernens. Schließlich ist unser Gehirn für Tonereignisse „ein perfekter pattern matcher“, dem wollen wir nacheifern.
AC-1 | Acoustics | R 13 | 2021-11-05 | 16:00 - 18:00
curated by Peter Maier, Jonas Schira —
moderated by Jonas Schira
Zur Raumakustik einiger berühmter Kirchen
AC-1-1 | Klaus-Hendrik Lorenz-Kierakiewitz |
Chris Erkal | Talk (German)
Kirchen sind nicht nur Stätten der Andacht und des Gebets, sondern in vielen Fällen auch Räume mit ganz besonderen akustischen Eigenschaften, was für die ursprünglichen sakralen Nutzungen in Bezug auf den Klang besondere Randbedingungen bedeutete und in vielen Fällen bis heute bedeutet. Im Laufe der Zeit traten zu den ursprünglichen Nutzungen weitere hinzu, z. B. Predigten in Landessprache, liturgische Musik, Kirchenmusik und im letzten Jahrhundert dann vermehrt Sprachnutzungen über die Nutzung von Beschallungsanlagen, sowie Tonaufnahmen insbesondere von (kirchen-)musikalischen Darbietungen. In diesem Beitrag sollen für einige berühmte Kirchen die raumakustischen Bedingungen und Parameterwerte vorgestellt und erläutert werden, welche nach (DIN EN) ISO 3382-1 zwischen 2001 und 2021 raumakustisch gemessen und analysiert wurden, und zwar für die romanischen Kirchen St. Aposteln in Köln und Abteikirche Maria Laach, die gotischen Kathedralen Canterbury Cathedral und Dom zu Meißen, die barocke Karlskirche und die neogotische Votivkirche Wien, sowie als ein Beispiel für den Kirchenbau des 20. Jahrhunderts der Mariendom Velbert. Alle diese Kirchen sind noch stets in ihrer ursprünglichen Verwendung, werden aber auch für Kirchenmusik und Tonaufnahmen genutzt, jedenfalls außerhalb von Pandemiezeiten. Im Rahmen dieses Beitrags sollen Gemeinsamkeiten und Eigenarten dieser Kirchen und ihrer Raumakustiken herausgestellt und diese Fallbeispiele in einen größeren Kontext der raumakustischen Basisdaten von über 70 weiteren gemessenen und der Literatur entnommenen Kirchen eingebettet werden.
Kurz vor der Tonmeister:innentagung wird in München der neue Campus des SAE Institute fertig gestellt. Zentral gelegen im Stadtteil Sendling entstanden in einer im Rahmen der Nachverdichtung des Stadtteils auf der Dachfläche eines Bestandsgebäudes neu errichteten Etage auf einer Fläche von 2.000 m2 Räume für kreatives Lehren und Lernen. Der Studiobereich mit 5 Regieräumen, 2 Aufnahmeräumen und 1 Kino mit Atmos-Setup liegt zentral innerhalb der Fläche des neuen Campus. Im November startet der Lehrbetrieb.
Die frühe Einbindung in die Planung des Projekts bot vielfältige Möglichkeiten für eine außergewöhnliche Architektur und für eine professionelle studioakustische Konzeption.
Der Vortrag zeigt moderne Konzepte der bau- und raumakustischen Planung im Studiobau und deren Integration in die konstruktive und statische Struktur eines Gebäudes im Zusammenspiel mit Architektur und Gebäudetechnik, die Weiterentwicklung von bewährten Verfahren und den Einsatz neuer nachhaltiger Materialien.
Der Vortrag gibt Einblicke in die Planungs- und Bauphase bis hin zu dem zum Zeitpunkt der Tonmeister:innentagung aktuellen Stand der akustischen Messungen.
Ein neues Online-Rechentool zur Berechnung der Nachhallzeit in Rechteckräumen mit ungleichmäßiger Absorberverteilung
AC-1-3 | Benjamin Müller |
Moritz Späh, Xiaoru Zhou | Talk (German)
In Räumen mit einer nicht gleichmäßigen Verteilung der Schallabsorption, z.B. einem Raum mit hochabsorbierender Unterdecke und schallharten Wänden, werden oftmals deutlich längere Nachhallzeiten gemessen, als sie durch die Berechnung nach Sabine oder Eyring prognostiziert werden. Dabei wird oft beobachtet, dass die Nachhallkurven keinen geraden, sondern einen durchhängenden Verlauf haben. Dieses Problem ist schon lange bekannt, so dass hierfür Berechnungsverfahren entwickelt wurden, zum Beispiel von Fitzroy, Arau-Puchades und DIN EN 12354-6. In diesem Beitrag wird ein neues Online Raumakustik-Rechentool vorgestellt, welches ein vom Fraunhofer-Institut für Bauphysik entwickeltes Rechenverfahren beinhaltet. Dieses basiert auf der Mittelung von Abklingkurven in den drei Raumrichtungen und dem Diffusfeld. Es kann damit durchhängende Nachhallkurven aufweisen, aus denen die Nachhallzeit berechnet wird. Beispielhaft werden Vergleiche von Messungen mit Rechenergebnissen gezeigt. Außerdem wird das Online-Rechentool vorgestellt, mit dem das entwickelte Verfahren allein durch Eingabe von Raumgeometrie und Absorberverteilung über ein übersichtliches grafisches Userinterface zur Berechnung von Nachhallzeiten genutzt werden kann.
Entwicklung eines harmonischen Maskierungssignals zur Reduktion des Irrelevant Speech Effekt im Open Space Office
Aufgabenirrelevante Gespräche anderer Mitarbeiter sind die bedeutendsten Störquellen bei der Arbeit in Großraumbüros. Sie bewirken eine Ablenkung von den eigentlichen Aufgaben und führen oft zu einer kognitiven Leistungsbeeinträchtigung sowie subjektiven Störung. Darunter leiden die Konzentration, die Arbeitseffektivität sowie die Produktivität und schließlich auch die Mitarbeiterzufriedenheit. Diesen sogenannten „Irrelevant Speech Effekt“ (ISE) zu vermeiden bzw. dessen negative Auswirkungen durch psychoakustische Verfahren zu beeinflussen ist Ziel der sogenannten Sprachmaskierung. Klassischerweise wird dazu im Büro ein statisches Rauschen über Lautsprecher wiedergegeben. In diesem Beitrag wird diskutiert, ob die Sprachverständlichkeit eines gegenübersitzenden Mitarbeiters durch den Einsatz eines speziell für Kopfhörer entwickelten harmonischen Maskierungssignals reduziert werden kann. Hierfür wurden die Wirksamkeit des erstellten harmonischen Maskierungssignals im Vergleich zu einem klassischen Sprachmaskierungsrauschen mit einem kognitiven Leistungstest untersucht und Schlüsse zur Leistungsfähigkeit gezogen. Zusätzlich wurde mit Fragebögen die Nutzerakzeptanz betrachtet und mit den Erkenntnissen aus dem kognitiven Leistungstest verglichen. Die Untersuchungen ergaben, dass das entwickelte harmonische Maskierungssignal eine ähnliche gute Maskierungswirkung wie ein klassisches Maskierungsrauschsignal besitzt und den ISE genauso gut reduzieren kann, sowie insgesamt eine deutlich höhere Nutzerzufriedenheit garantiert.
MINE-1 | Personalization in Broadcast and Streaming | R 13 | 2021-11-06 | 10:00 - 11:30
curated by Daniela Rieger, Yannik Grewe —
moderated by Daniela Rieger
Verwendung des Audio Definition Models in Next Generation Audio Produktionen
Das Audio Definition Model (ADM) gemäß ITU-R BS.2076 definiert einen offenen Metadatenstandard für Produktion, Austausch und Archivierung von NGA-Inhalten. Die umfassende Metadatensyntax kann verschiedener Arten von Audioinhalten beschreiben, einschließlich kanal-, objekt- und szenenbasierter Darstellungen für immersive und interaktive Audioerlebnisse. Eine serielle Darstellung des Audio-Definitionsmodells (S-ADM) ist in ITU-R BS.2125 spezifiziert und definiert eine Segmentierung des ursprünglichen ADM für die Verwendung in linearen Arbeitsabläufen wie der Echtzeitproduktion für Rundfunk- und Streaming-Anwendungen. Dieser Vortrag behandelt Produktions-Workflows, die file-basiertes ADM verwenden, sowie Live-Produktions-Workflows, die auf S-ADM und SMPTE ST 2110 basieren, und demonstriert die Interoperabilität von ADM-Profilen.
Der Beitrag behandelt die Produktion von alternativen Hörfassungen für Fernsehen, Web und Kino. Die Audiodeskription als personalisiertes Hörerlebnis für Blinde und Sehbeeinträchtigte wird dabei in den Mittelpunkt gestellt. Zum besseren Verständnis werden einige Beispiele mit und ohne Audiodeskription gezeigt. Zudem wird kurz auf die Produktion einer Audiodeskription eingegangen. Abschließend werden verschiedene Optionen zur Ausspielung dargestellt, einschließlich der neuen Möglichkeiten durch Object Based Audio.
Ideen – Konzepte – Erfahrungen zur Personalisierung und Interaktion von objektbasiertem Audio
Der objektbasierte Ansatz von Next Generation Audio (NGA) bzw. Metadata Guided Audio (MGA) ist ein Paradigmenwechsel in der Audioproduktion.
Es geht dabei nicht nur darum, Klangerlebnisse dreidimensional „immersiv“ erlebbar, sondern vor allem auch interaktiv und personalisierbar machen zu können: Adaptiver Dialog zur Anpassung an Hörsituationen und individuelle Hörfähigkeiten, Mehrsprachigkeit und Audiodeskription für bessere Zugänglichkeit, Segmentierung und variable Länge zur zeitlich nicht-linearen Ausspielung.
Mehr noch als in der traditionellen OnAir-Rundfunkverbreitung kommen diese Funktionalitäten in der On-Demand Auslieferung, also im Streaming via Internet-Plattformen, zur Geltung.
Der Autor arbeitet seit bald 10 Jahren im BR an diesen Entwicklungen und hat, u.a. für das ORPHEUS-Projekts und die EBU Ideen und Konzepte kreiert und erfolgreich realisiert.
3D-6 | Immersive Audio | R 2 | 2021-11-06 | 10:30 - 11:30
curated and moderated by Lasse Nipkow
The Measurement of 3D-Audio Experience: The "Immersive Audio Quality Inventory"
3D-6-1 | Reinhard Kopiez |
Kilian Sander, Yves Wycisk, Friedrich Platz, Jakob Bergner, Stephan Preihs, Jürgen Peissig | Talk (English)
Advances in audio reproduction from mono to stereo to the most recent 3D-audio formats were fueled by the assumption that they would improve the immersive listening experience. However, up until now no valid psychometric inventory for the objective verification of such impact hypotheses has existed. This research gap shall be bridged by the development of the Immersive Audio Quality Inventory (IAQI, say "Yuackee").
The initial item list (N = 25) in this study was derived from existing inventories applied in research on virtual reality, gaming, and spatial audio, supplemented by items extracted from historical descriptions of spatial audio effects (e.g., by Wagner or Reger).
The main research aim was the psychometric evaluation of the initial item set with the objective of producing an efficient (short) scale with high psychometric quality. To this end, with headphones, participants listened to 12 short sound examples (in the formats of mono, stereo and 3D-audio with a duration of about 60 s).
Participants (N = 220 valid cases) rated all 12 sound examples on the 25 items (4-point rating scale). The latent construct "immersive listening experience" was determined on the basis of probabilistic test theory (item response theory) and by means of a Many-Facet Rasch Measurement (MFRM).
As a result, the specified model for the MFRM (5 facets and 3 dummy facets) showed good model fit (62.13 % explained variance). The final one-dimensional 10-item list will be presented, and potential applications will be discussed.
Binaurales 3D-Audio in Hörspiel und Feature: Eine statistische Erhebung der Wirkung
Durch den stetig wachsenden Konsum von Audioinhalten über Kopfhörer stellt sich immer häufiger die Frage nach der Verwendung von binauralem 3D-Audio. Aus diesem Grund wurde die Wirkung von binauralem Audio in sprachorientierten Formaten wie Hörspielen oder Features durch eine statistische Erhebung analysiert. Dabei konnte nachgewiesen werden, dass 3D-Audio für Kopfhörer nicht nur eine stärkere und von Hörer*innen bevorzugte Räumlichkeit aufweist, sondern auch, dass binaurales Audio die Wirkung des Inhaltes auf die Gefühle und Emotionen der Hörer*innen verstärkt. Neben der Vorgehensweise und Testmethodik der statistischen Erhebung werden zusätzlich die Auswertung der Daten und die Interpretation der Ergebnisse erklärt.
MINE-2 | Personalization in Broadcast and Streaming | R 13 | 2021-11-06 | 12:00 - 13:00
curated by Daniela Rieger, Yannik Grewe —
moderated by Yannik Grewe
Neue Möglichkeiten der Personalisierung des Audioerlebnisses mit MPEG-H Audio
Objektbasiertes Audio ist neben immersivem Audio eine entscheidende Neuerung von Next Generation Audio-Systemen. Als essenzieller Bestandteil können Audioobjekte dazu beitragen, das Hörerlebnis zu verbessern und neue Funktionalitäten zu ermöglichen. Es gibt verschiedene Formen von Interaktivität und deren Einsatz ist bei weitem nicht nur auf Barrierefreiheit begrenzt. In verschiedenen erfolgreichen Praxistests wurden unterschiedliche Möglichkeiten aufgezeigt, wie Zuschauer einen Mehrwert durch Interaktivität erleben können. In den Tests wurde Wert darauf gelegt, in den bestehenden Produktions-Workflow nicht disruptiv einzugreifen, sondern die bestehende Ketten weitestgehend beizubehalten.
Der Vortrag beschäftigt sich mit den neuartigen Möglichkeiten und präsentiert Praxisbeispiele verschiedener Produktionen.
Zukünftige TV-Plattformen erlauben mehr Interaktion für ihre Benutzer
Die nächste Generation der TV-Plattformen erlauben Benutzern direkt mit dem Service zu interagieren und Inhalte auf die persönlichen Bedürfnisse anzupassen. Auf Basis der neuesten Standards von DVB und HbbTV können auf diesem Weg Personalisierungen, wie Auswahl von gewünschten Inhalten oder Verständlichkeit der Sprache, benutzerfreundlich umgesetzt werden. Dies soll anhand von Beispielen veranschaulicht und ein Ausblick für zukünftige Gestaltungsmöglichkeiten diskutiert werden.
3D-7 | Immersive Audio | R 3 | 2021-11-06 | 12:00 - 14:00
curated and moderated by Lasse Nipkow
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Alle reden über 3D-Soundformate - Was ist in den letzten 24 Monaten passiert?
Patrick Schappert ist Inhaber der Firma GROBI.TV, einem führenden Anbieter von Unterhaltungselektronik und Heimkinolösungen. Seit gut sieben Jahren beschäftigt er sich und sein Team mit den neuen immersiven 3D Tonformaten und präsentiert sie in seinen Ausstellungsräumen den privaten Endkunden.
Vor drei Jahren hat er erstmalig einen stark beachteten kritischen und konstruktiven Vortrag zu der Entwicklung und Vermarktung der 3D-Soundformate auf der Tonmeistertagung in Köln gehalten. Nun, drei Jahre später, berichtet er über die weitere Entwicklungen und zeigt seine Sicht der Dinge auf. Was gibt es an neuer Technik, wie hat sich die Qualität der Produktionen verändert, wie sieht die Vermarktung aus, wer sind die Kunden, die Hard- und Software kaufen. Was bedeutet der Einstieg von APPLE Music in die 3D-Musik?
This lecture provides an insight into the realization of specific interactive and dynamic biofeedback installation in the context of physical computing and New Media Art focusing on the immersion with light and sound. Two installations serve as examples. We briefly describe artistic intentions and technical challenge of both installations and touch – as a scientific perspective of physical computing and interactive biofeedback installations – upon combining art and research.
Untersuchung zur Wirkung von 3D-Sound in immersiven AV-Naturaufnahmen bei der Anwendung in der Virtuellen Realität
WILD-3-2 | Cornelius Pöpel |
Nina Stokic | Talk (German)
Es ist eine bekannte Tatsache, dass Aufenthalte in der Natur eine positive Wirkung auf Menschen hat. Doch kann diese positive Wirkung auch von virtueller Natur wiedergegeben in VR ausgehen?
Im Kompetenzzentrum Sound und Interaktion der Hochschule Ansbach wurden in den vergangenen Jahren eine Reihe von Untersuchungen durchgeführt, welche das Potential immersiver Naturaufnahmen für die Bereiche Gesundheit und Wellness ausloten. Wieder-gegeben wird ein stehendes 360°Bild sowie die Ambisonic-Tonaufnahme (1st Order) aus einem Naturschutzgebite auf unterschiedlichen VR-Systemen.
Eine Studie mit PatientInnen in der Kreisklinik Roth im Jahre 2019 ergab, dass der 15-minütige Aufenthalt in einem VR Raum, in welchem eine Aufnahme des Ortes wiedergegeben wurde, auf die meisten ProbandInnen einen positiven Effekt hatte. Es interessiert uns besonders welche Rolle der Ton hierbei spielte.
In einer Folgestudie wurden zwanzig ProbandInnen verschiedener Altersgruppen ausgewählt, denen jeweils die VR-Anwendung (VR Brille) mit 3D-Sound und eine ohne Ton zur Nutzung vorgelegt wurde. Es wurde eine Biosignalmessung durchgeführt und die subjektive Befindlichkeit der Testpersonen in Fragebögen festgehalten. In der Auswertung lässt sich feststellen, dass die Anwendung mit Ton positiver wahrgenommen wurde und bessere Auswirkungen auf das mentale und körperliche Wohlbefinden hatte. Die VR-Anwendung ohne Ton wurde als wesentlich negativer wahrgenommen und löste teilweise sogar körperliche Stressreaktionen aus. Der Vortrag erläutert Background und Methodik Studie und diskutiert die Ergebnisse.