AUDIO-1 | Audio Demonstration | R 16 | 2021-11-03 | 12:00 - 12:30
moderated by Andreas Gernemann-Paulsen
Big-Band und Pop-Musik Live-Remixe in 9.1
AUDIO-1-1 | Peter Brümmer | Audio Demonstration (German)
Ich möchte ein paar Remixe einiger Aufnahmen zur Diskussion vorstellen, von denen einige ursprünglich nur für einen Stereo-Mix als Mehrspur-Aufzeichnung getätigt wurden.
Dabei liegt der Focus auf einer eigentlich unnatürlichen Positionierung des Zuhörers inmitten der Musik. Die dadurch gewonnene Steigerung der Auflösung und Umhüllung
lässt den Zuhörer die Musik intensiver wahrnehmen. Ist diese Anordnung der Quellen gestattet, ist sie legitim? Davon sollen sich die Zuhörer einen eigenen Eindruck verschaffen.
3D-1 | Immersive Audio | R 3 | 2021-11-03 | 12:00 - 13:50
curated and moderated by Lasse Nipkow
Technology has long been available to record and reproduce music in more perceptually satisfactory ways than stereo. Formats known as "surround" was a first step, but with "immersive", excellent music performances can be preserved more sentiently, also for future generations to enjoy.
As "stereo" is fast becoming just a playback option, we will discuss immersive recording techniques, and which mixing principles to put behind us. It will also be discussed why a reference monitoring setup based on open standards is compulsory for new 3D formats to be of perceptual relevance. The presentation includes binaural listening examples. There will be another presentation (AUDIO-3 in R16) with 7.1.4 examples in-room on the same day later in the afternoon.
Anforderungen an Verfahren für hochwertige binaurale Reproduktion
Getrieben von neuen Virtual-Reality-Technologien und der Vielfalt an Mehrkanal-Formaten gewinnen binaurale Systeme eine immer größere Bedeutung – oft aus praktischen Gründen, wenn die Übertragung oder Lautsprecherwiedergabe hochwertiger Surround-Aufnahmen eingeschränkt ist, beispielsweise bei mobilen Consumer-Anwendungen („binaural downmix“), aber auch mit dem Ziel, direkt eine binaurale Aufnahme für Kopfhörerwiedergabe zu produzieren.
Allen kopfhörerbasierten Verfahren liegt im Prinzip die Nachbildung der Ohrsignale beim natürlichen Hören zugrunde, eingeschlossen die Verfahren zur Binauralisierung der Signale einer (mehrkanaligen) Lautsprecherwiedergabe. Maßnahmen, die den Effekt der „externalisation“ bezwecken, generieren Ohrsignalmerkmale, die das Gehör erlernt hat und einem Hörereignis außerhalb des Kopfes zuordnet. Dabei wirken mehrere Parameter mit unterschiedlicher Gewichtung zusammen: HRTFs der beteiligten Quellen, erste Reflektionen im Raum, spontane Kopfbewegungen, visuelle Zuordnung.
Anhand von Untersuchungsergebnissen und speziellen Kunstkopfaufnahmen wird die Funktion des Gehörs erläutert. Weshalb lokalisieren wir Quellen außerhalb des Kopfes? Welche Parameter sind zu beachten, um eine überzeugende binaurale Reproduktion zu erreichen? Es wird gezeigt, dass dies umso besser gelingt, je klarer das Gehör die Ohrsignale einer bestimmten realen akustischen Szene zuordnen kann. Fehlende oder mangelhafte Lokalisationsreize haben Mängel zur Folge, beispielsweise hinsichtlich Entfernungsdarstellung bei Faltung mit HRTF anstelle BRIR, hinsichtlich Vorn-Hinten-Lokalisation bei fehlendem Head-Tracking, hinsichtlich Klangfarbe bei falscher Entzerrung.
3D-2 | Immersive Audio | R 3 | 2021-11-03 | 14:30 - 16:00
curated and moderated by Lasse Nipkow
Mikrofonierungsmethoden zur Verwendung in der Binauralsynthese
3D-2-1 | Stephan Werner |
Lukas Treybig, Georg Stolz | Talk (German)
Für die Erzeugung einer räumlichen Audiowiedergabe unter Anwendung der Binauralsynthese werden in der Regel raumbezogene Übertragungsfunktionen verwendet. Diese binauralen Raumimpulsantworten (BRIRs) beschreiben die positionsabhängigen Eigenschaften der Quelle und des Empfängers im Raum. BRIRs können zum einen durch akustische Simulation des wiederzugebenden Raumes oder zum anderen durch akustische Messungen im Raum selber generiert werden. In diesem Beitrag sollen verschiedene Ansätze und Mikrofonarrays zur Messung von BRIRs vorgestellt werden. Dies umfasst eine Einführung in eine Auswahl von Mikrofonierungsmethoden zur Verwendung in der Binauralsynthese. Der Schwerpunkt liegt auf der Anwendung der Kunstkopfmessung, des Motion-Tracked Binaural Ansatzes sowie der Spatial Decomposition Method. Ausgehend von praktischen Messungen in verschiedenen Räumen werden die Methoden analytisch gegenübergestellt sowie deren Vor- und Nachteile diskutiert.
Natural and Reproduced Envelopment
3D-2-2 | Thomas Lund |
David Griesinger | Talk (English)
Reproduced sound has always struggled with the "Inception dilemma", listening to a room in a room. We examine one of the most fundamental qualities of the dilemma, the sensation of envelopment in human listeners, discuss its physiological origin, triggering and stimulating effect, and relate it to other perceptual modalities.
In addition to being an elusive sensation, conveying an enveloping experience is not assured by using a certain reproduction system, for instance "immersive". Factors in the enveloping feeling of spaces, like a church or an excellent concert hall, to survive or vanish during recording, distribution and reproduction are discussed. David Griesinger’s contribution will be given as a video, which includes an update of his LOC formula.
AUDIO-2 | Audio Demonstration | R 16 | 2021-11-03 | 15:30 - 16:00
moderated by Lasse Nipkow
Top-10-Musiktitel mischen in Immersive Audio
AUDIO-2-1 | Eric Horstmann | Audio Demonstration (German)
In diesem Vortrag befasse ich mich mit meinem Workflow, Top10 Musiktitel in immersive Audio zu mischen. Ich gebe einen Überblick über immersive Formate und ihre kommerzielle Anwendung, einen technischen Workflowüberblick und „Best-Practices“ am Beispiel
AUDIO-3 | Audio Demonstration | R 16 | 2021-11-03 | 16:30 - 17:20
moderated by Thomas Görne
Gezeigt werden Tonbeispiele immersiver Mischungen von symphonischer Musik und Kammermusik aus berühmten Konzertsälen sowie Studioproduktionen.
Goodbye Stereo - Audio samples
AUDIO-3-2 | Thomas Lund | Audio Demonstration (English)
Technology has long been available to record and reproduce music in more perceptually satisfactory ways than stereo. Formats known as "surround" was a first step, but with "immersive", excellent music performances can be preserved more sentiently, also for future generations to enjoy.
As "stereo" is fast becoming just a playback option, we will discuss immersive recording techniques, and which mixing principles to put behind us. It will also be discussed why a reference monitoring setup based on open standards is compulsory for new 3D formats to be of perceptual relevance.
This is a listening session with 7.1.4 examples in-room belonging to the presentation 3D-1 in room R3 on the same day at noon.
3D-3 | Immersive Audio | R 3 | 2021-11-03 | 16:30 - 18:00
curated and moderated by Lasse Nipkow
3D-Dinosaurier - Eine Diskussionsrunde über die Geschichte und Zukunft von 3D-Audio
3D-3-1 | Tom Ammermann |
Malgorzata Albinska-Frank, Werner Dabringhaus, Lasse Nipkow, Wilfried Van Baelen, Gregor Zielinsky | Roundtable Discussion (German)
Es war einmal in 2010 ..., als 3D-Audio (heute Immersive Audio) begann. Aber war das wirklich der Anfang, und wo stehen wir heute und was wird folgen wenn Google z.B. schon sein VR Business stoppt? Ist schon wieder alles vorbei?! Die '3D-Gang' (hat sich Gregor ausgedacht;) Malgorzata Albinska Frank, Werner Dabringhaus, Gregor Zielinsky, Lasse Nipkow, Wilfried Van Baelen und Tom Ammermann, gut bekannt von den ersten 3D-Präsentationen auf der TMT vor über einer Dekade, werden dies und vieles Andere diskutieren ...
Mikrofonarrays, die zur Aufnahme von First-order Ambisonics (FOA) Signalen dienen, arbeiten meist mit Nierenkapseln in tetraedrischer Anordnung. Von Tonschaffenden wird seit Langem – neben den anderen Einschränkungen von FOA – eine unzureichende Wiedergabe tiefer und sehr tiefer Frequenzen bemängelt. In einer Studie wurde auf Hardwareebene die Tieftonwiedergabe eines solches FOA-Mikrofons
optimiert. Im Ergebnis sollen mit einer sehr kompakten Mikrofonanordnung spektral ausgeglichene 3D-Audio Aufnahmen ermöglicht werden.
Für Filme die in mehreren Sprachen veröffentlicht wurden, wurde eine Videodatei die alle Audiokanäle enthält erstellt. Dafür wurden die Kanäle mittels FFMpeg neu zugeordnet und die entsprechenden Metadaten hinzugefügt. So konnten das Archivmaterial in einer mehrsprachigen Nutzungskopie gebündelt werden.
Dreikanaliges koinzidentes Stützmikrofonverfahren zur ausgedehnten Abbildung akustischer Instrumente in 3D-Audiowiedergabesystemen
PP-2-9 | Frank Melchior |
Leon Hofmann, Maurice Strobel, Benjamin Müller | Poster (German)
In diesem Beitrag wird ein koinzidentes Stützmikrofonverfahren für die Aufnahme von ausgedehnten akustischen Instrumenten vorgestellt. Ziel dieses Systems ist die einfache Aufnahme und Wiedergabe der Ausdehnung einer Schallquelle für räumliche Audiosysteme. Das Verfahren ermöglich die flexible Wiedergabe von einzelnen Instrumenten in 3D-Lausprecheranortnungen mit der Möglichkeit die horizontale und vertikale Ausdehnung der Hörereignisse in der Mischung nachträglich zu verändern.
Vorgestellte werden neben der Mikrofonanordnung prototypische Werkzeuge zur Postproduktion sowie eine Bibliothek mit Testaufnahmen von akustischen Instrumenten im reflexionsarmen Raum. Zur Erprobung des Verfahrens wurde eine Auswahl an 10 Instrumenten und zwei Sängern im reflexionsarmen Raum an jeweils drei Positionen einzeln mikrofoniert und aufgezeichnet. In einer Mischung für 7.0.4 konnten erste Erfahrungen mit dem neuen System gesammelt werden. Die Testaufnahmen sind unter CC BY-NC-ND Lizenz für weitere Forschungsarbeiten nutzbar. Geplant ist eine Demonstration der Testmischung und der Werkzeuge zur Postproduktion vor Ort mittels Binauralsynthese.
Podcasts mit variabler Länge - Ein interaktiver Podcastplayer auf Basis von objektbasiertem Audio
Obwohl schon mehrere Lösungen für variable Länge bei Audioinhalten entwickelt wurden, gibt es noch keinen Player auf dem Markt der eine solche Lösung implementiert.
Diese Arbeit präsentiert und vergleicht die Technologien auf denen die vorhergehenden Projekte basierten, beschreibt die bereits existierenden Lösungen und benutzt deren Konzepte um einen neuen Webplayer für Audioinhalte zu entwickeln, welcher variable Länge ermöglicht.
Das entwickelte System besteht aus drei Programmen: ein Tool, welches ermöglicht bereits in der DAW Reaper verschiedene Längen anzuhören, ein Skript welches ein Datenpaket inklusive Metadaten aus einer Audiodatei erstellt und der Webplayer, welcher das Datenpaket nutzt um Audioinhalte in variabler Länge wiedergeben zu können. Das Datenpaket und die Struktur der Metadatendatei wurden ebenfalls in dieser Arbeit beschrieben und mit einer bereits existierenden Lösung verglichen. Es wird auch der Entwicklungsprozess mit einem Fokus auf dem Player präsentiert, indem die verschiedenen Prototypen und deren Limitierungen präsentiert werden.
Am Ende der Arbeit wurde der Webplayer Student*innen der FH St. Pölten und Redakteur*innen und Produzent*innen aus der Podcastbranche präsentiert, um Feedback zu sammeln bezüglich variabler Länge allgemein und im Spezifischen zu dem implementierten Webplayer.
The Audio Engineering Society Educational Foundation is dedicated to encouraging the entry of talented students into the profession of audio engineering. Since its establishment in 1984, the Foundation has awarded grants for graduate studies to hundreds of exceptional applicants, many of whom have gone on to prominent and successful careers in the profession. The Foundation offer two types of scholarships: The AESEF Graduate Studies Grants and the Mary Lea Simpson Memorial Scholarship for a Recording Engineering Student. For more information: www.aes.org/education/foundation
3D-4 | Immersive Audio | R 2 | 2021-11-05 | 10:00 - 11:30
curated and moderated by Lasse Nipkow
3D-4-1 | Lasse Nipkow |
Christian Birkner, Hans-Martin Buff, Oliver Curdt, Ephraim Hahn, Kseniya Kawko | Roundtable Discussion (German)
In den vergangenen 10 Jahren hat 3D-Audio einen enormen Auftrieb seitens Forschungseinrichtungen, Herstellern, und Ausbildungsstätten erlebt. Inzwischen ist auch eine junge Generation von Tonschaffenden herangewachsen, die 3D-Audio in ihrer Grundausbildung kennengelernt hat und sich hinsichtlich ihrer Berufskarriere auf dieses Feld fokussiert.
Während diesem Roundtable berichten einerseits Dozierende aus dem Themenfeld 3D-Audio über deren Ausrichtung und Lerninhalte, andererseits kommen junge Tonmeister und Tonmeisterinnen zu Wort, die über ihre wahrgenommenen Chancen und Visionen für ihre Zukunft diskutieren.
Moderation: Lasse Nipkow und Hans-Martin Buff
Mikrofonarrays, die zur Aufnahme von First-order Ambisonics (FOA) Signalen dienen, arbeiten meist mit Nierenkapseln in tetraedrischer Anordnung. Von Tonschaffenden wird seit Langem – neben den anderen Einschränkungen von FOA – eine unzureichende Wiedergabe tiefer und sehr tiefer Frequenzen bemängelt. In einer Studie wurde auf Hardwareebene die Tieftonwiedergabe eines solches FOA-Mikrofons
optimiert. Im Ergebnis sollen mit einer sehr kompakten Mikrofonanordnung spektral ausgeglichene 3D-Audio Aufnahmen ermöglicht werden.
PP-3-2 | Jonas Kieser |
Frank Melchior | Poster (German)
Objekt-basierte 3D-Audioformate erfordern neue Produktionstools und Workflows um das volle gestalterische Potenzial der Formate zu nutzen. Bei der Klangsynthese kann die Integration der Spatialisierung in den Synthesizer neue kreative Freiheiten ermöglichen. Diese gehen über das traditionelle Panning von Stereo- oder Mono-Synthesizer Quellen nach dem Klangerzeugungsprozess hinaus. Ein Beispiel ist das Verteilen einzelner Töne eines Akkords auf verschiedene Objekte im Raum, um ein räumliches Auffächern der harmonischen Struktur zu ermöglichen.
Dieser Beitrag stellt den Entwurf eines Wavetable Synthesizers vor, der objekt-basierten 3D-Audio Output, bestehend aus Audiosignalen und zugehörigen Metadaten erzeugt. Im Syntheseprozess entstehende Klangkomponenten werden objektifiziert. Die Metadaten der Audioobjekte (Position) werden über Parameter der Klangsynthese und den Input des Musikers gesteuert. Dadurch wird eine organische Integration der Spatialisierung in den Klangerzeuger erreicht. Die Gestaltung der räumlichen Dimension in 3D-Audio wird in die Hände der Sounddesigner und Komponisten gelegt. Der objekt-basierte Ansatz erlaubt das 3D-Audio Rendering für verschiedene Wiedergabeformate mit unterschiedlichen Panning-Tools.
Dieser Beitrag gibt einen Einblick in die zugrundeliegenden Konzepte des Synthesizers, dessen prototypische technische Umsetzung sowie der Ergebnisse einer Experten-Evaluation. Es besteht die Möglichkeit der Wiedergabe von Hörbeispielen sowie das interaktive Testing des Synthesizers.
Dreikanaliges koinzidentes Stützmikrofonverfahren zur ausgedehnten Abbildung akustischer Instrumente in 3D-Audiowiedergabesystemen
PP-3-5 | Frank Melchior |
Leon Hofmann, Maurice Strobel, Benjamin Müller | Poster (German)
In diesem Beitrag wird ein koinzidentes Stützmikrofonverfahren für die Aufnahme von ausgedehnten akustischen Instrumenten vorgestellt. Ziel dieses Systems ist die einfache Aufnahme und Wiedergabe der Ausdehnung einer Schallquelle für räumliche Audiosysteme. Das Verfahren ermöglich die flexible Wiedergabe von einzelnen Instrumenten in 3D-Lausprecheranortnungen mit der Möglichkeit die horizontale und vertikale Ausdehnung der Hörereignisse in der Mischung nachträglich zu verändern.
Vorgestellte werden neben der Mikrofonanordnung prototypische Werkzeuge zur Postproduktion sowie eine Bibliothek mit Testaufnahmen von akustischen Instrumenten im reflexionsarmen Raum. Zur Erprobung des Verfahrens wurde eine Auswahl an 10 Instrumenten und zwei Sängern im reflexionsarmen Raum an jeweils drei Positionen einzeln mikrofoniert und aufgezeichnet. In einer Mischung für 7.0.4 konnten erste Erfahrungen mit dem neuen System gesammelt werden. Die Testaufnahmen sind unter CC BY-NC-ND Lizenz für weitere Forschungsarbeiten nutzbar. Geplant ist eine Demonstration der Testmischung und der Werkzeuge zur Postproduktion vor Ort mittels Binauralsynthese.
Podcasts mit variabler Länge - Ein interaktiver Podcastplayer auf Basis von objektbasiertem Audio
Obwohl schon mehrere Lösungen für variable Länge bei Audioinhalten entwickelt wurden, gibt es noch keinen Player auf dem Markt der eine solche Lösung implementiert.
Diese Arbeit präsentiert und vergleicht die Technologien auf denen die vorhergehenden Projekte basierten, beschreibt die bereits existierenden Lösungen und benutzt deren Konzepte um einen neuen Webplayer für Audioinhalte zu entwickeln, welcher variable Länge ermöglicht.
Das entwickelte System besteht aus drei Programmen: ein Tool, welches ermöglicht bereits in der DAW Reaper verschiedene Längen anzuhören, ein Skript welches ein Datenpaket inklusive Metadaten aus einer Audiodatei erstellt und der Webplayer, welcher das Datenpaket nutzt um Audioinhalte in variabler Länge wiedergeben zu können. Das Datenpaket und die Struktur der Metadatendatei wurden ebenfalls in dieser Arbeit beschrieben und mit einer bereits existierenden Lösung verglichen. Es wird auch der Entwicklungsprozess mit einem Fokus auf dem Player präsentiert, indem die verschiedenen Prototypen und deren Limitierungen präsentiert werden.
Am Ende der Arbeit wurde der Webplayer Student*innen der FH St. Pölten und Redakteur*innen und Produzent*innen aus der Podcastbranche präsentiert, um Feedback zu sammeln bezüglich variabler Länge allgemein und im Spezifischen zu dem implementierten Webplayer.
The Audio Engineering Society Educational Foundation is dedicated to encouraging the entry of talented students into the profession of audio engineering. Since its establishment in 1984, the Foundation has awarded grants for graduate studies to hundreds of exceptional applicants, many of whom have gone on to prominent and successful careers in the profession. The Foundation offer two types of scholarships: The AESEF Graduate Studies Grants and the Mary Lea Simpson Memorial Scholarship for a Recording Engineering Student. For more information: www.aes.org/education/foundation
AUDIO-4 | Audio Demonstration | R 16 | 2021-11-05 | 14:30 - 16:00
moderated by Lasse Nipkow
Music production for various 3D audio formats
AUDIO-4-1 | Stefan Bock |
Wilfried Van Baelen | Audio Demonstration (English)
Due to different immersive audio formats on the market with different speaker layouts as well as different media formats being used for the distribution of Immersive Music, it is a challenge for content creators to understand the pros and cons of those systems. Having a better understanding of the differences helps to decide what is the best way forward taking into account the wishes of the client. The goal of this session is to discuss different topics (e.g. compatibility, artistic intent, distribution, different playback systems...) to get a better understanding of potential solutions in the workflow to create Music in 3D.
AUDIO-5 | Audio Demonstration | R 16 | 2021-11-05 | 16:30 - 18:00
moderated by Thomas Görne
What to listen for in immersive music!
AUDIO-5-1 | Ulrike Anderson | Audio Demonstration (English)
Immersive Sound is one of the most significant developments in years, rivaling previous developments in visual and aural formats. From monaural sound to stereophonic sound, analogue to digital audio, or NTSC and high definition television to virtual reality, the audience is now provided with a natural, life-like three-dimensional aural experience. Unlike anything heard before, immersive audio creates the sensation of height all around the listener, transporting them into a more thrilling and deeper audio experience.
Surround sound works because of the four ways humans perceive sound: audible, binaural, spatial, and cognitive. A surround sound mix often allows for more intimate, quieter overall sound as there are more point sources to deliver unique sounds for the ear to perceive. Compared with two-speaker, conventional stereo, surround sound offers better perception of object and sound location. Listeners more readily identify the general direction from which sounds are initiated with more accurate perception of tone due to the additional placement options of sound sources. There is also a significantly greater perception of ambience, since the listener can be more immersed in the listening field.
But, what does all of this mean? Only by listening with a tuned and critical ear can one make critical evaluations.
Spatialization as a stylistic device in immersive musical composition
AUDIO-5-2 | Camilo Andres Bueno de Leon |
Stefan Troschka, Thomas Görne | Audio Demonstration (English)
The presentation explores novel aesthetic approaches of utilizing spatial audio in pop music. We're understanding spatialization not as a technical parameter of a final mix of given material but rather as a fundamental creative device in musical composition, much in the tradition of sonic arts and electroacoustic music. Listening examples demonstrate this approach of composing with space.
3D-5 | Immersive Audio | Tech-Stage | 2021-11-05 | 17:00 - 18:00
curated and moderated by Lasse Nipkow
3D-Audio Live-Streaming
3D-5-1 | Lasse Nipkow |
Sebastian Müller, Arnd Paulsen, Wilfried Van Baelen, Ulli Scuda | Roundtable Discussion (German)
Live-Streaming hat während der Corona-Pandemie einen deutlichen Schub bekommen. Mit 3D-Audio tauchen die Nutzenden dank der immersiven Wirkung tiefer in das Geschehen von Sportanlässen und Musikkonzerten ein und kommen so dem Eindruck, live dabei zu sein, sehr viel näher.
Daher stellt sich die Frage, wie gross die Nachfrage nach 3D-Audio Live-Streaming inzwischen ist, welche Formate dafür bereitstehen und welche Lösungen Hersteller und Dienstleister in diesem Gebiet anbieten, um die Kette zwischen Live-Event und Wiedergabe auf einem 3D-Audio Wiedergabe-System zu gewährleisten. Darüber hinaus besteht auch der Bedarf, live gestreamte 3D-Audio Inhalte für den On-Demand Konsum bereitzustellen und mit Mitschnitten und Studio-Produktionen zu ergänzen.
3D-6 | Immersive Audio | R 2 | 2021-11-06 | 10:30 - 11:30
curated and moderated by Lasse Nipkow
The Measurement of 3D-Audio Experience: The "Immersive Audio Quality Inventory"
3D-6-1 | Reinhard Kopiez |
Kilian Sander, Yves Wycisk, Friedrich Platz, Jakob Bergner, Stephan Preihs, Jürgen Peissig | Talk (English)
Advances in audio reproduction from mono to stereo to the most recent 3D-audio formats were fueled by the assumption that they would improve the immersive listening experience. However, up until now no valid psychometric inventory for the objective verification of such impact hypotheses has existed. This research gap shall be bridged by the development of the Immersive Audio Quality Inventory (IAQI, say "Yuackee").
The initial item list (N = 25) in this study was derived from existing inventories applied in research on virtual reality, gaming, and spatial audio, supplemented by items extracted from historical descriptions of spatial audio effects (e.g., by Wagner or Reger).
The main research aim was the psychometric evaluation of the initial item set with the objective of producing an efficient (short) scale with high psychometric quality. To this end, with headphones, participants listened to 12 short sound examples (in the formats of mono, stereo and 3D-audio with a duration of about 60 s).
Participants (N = 220 valid cases) rated all 12 sound examples on the 25 items (4-point rating scale). The latent construct "immersive listening experience" was determined on the basis of probabilistic test theory (item response theory) and by means of a Many-Facet Rasch Measurement (MFRM).
As a result, the specified model for the MFRM (5 facets and 3 dummy facets) showed good model fit (62.13 % explained variance). The final one-dimensional 10-item list will be presented, and potential applications will be discussed.
Binaurales 3D-Audio in Hörspiel und Feature: Eine statistische Erhebung der Wirkung
Durch den stetig wachsenden Konsum von Audioinhalten über Kopfhörer stellt sich immer häufiger die Frage nach der Verwendung von binauralem 3D-Audio. Aus diesem Grund wurde die Wirkung von binauralem Audio in sprachorientierten Formaten wie Hörspielen oder Features durch eine statistische Erhebung analysiert. Dabei konnte nachgewiesen werden, dass 3D-Audio für Kopfhörer nicht nur eine stärkere und von Hörer*innen bevorzugte Räumlichkeit aufweist, sondern auch, dass binaurales Audio die Wirkung des Inhaltes auf die Gefühle und Emotionen der Hörer*innen verstärkt. Neben der Vorgehensweise und Testmethodik der statistischen Erhebung werden zusätzlich die Auswertung der Daten und die Interpretation der Ergebnisse erklärt.
PP-4 | Poster | Poster | 2021-11-06 | 11:00 - 12:00
moderated by Michael Hösel
The following list of contributions (2 of 8 in total) to this event is incomplete due to filtering.
Objekt-basierter 3D-Audio Wavetable Synthesizer
PP-4-2 | Jonas Kieser |
Frank Melchior | Poster (German)
Objekt-basierte 3D-Audioformate erfordern neue Produktionstools und Workflows um das volle gestalterische Potenzial der Formate zu nutzen. Bei der Klangsynthese kann die Integration der Spatialisierung in den Synthesizer neue kreative Freiheiten ermöglichen. Diese gehen über das traditionelle Panning von Stereo- oder Mono-Synthesizer Quellen nach dem Klangerzeugungsprozess hinaus. Ein Beispiel ist das Verteilen einzelner Töne eines Akkords auf verschiedene Objekte im Raum, um ein räumliches Auffächern der harmonischen Struktur zu ermöglichen.
Dieser Beitrag stellt den Entwurf eines Wavetable Synthesizers vor, der objekt-basierten 3D-Audio Output, bestehend aus Audiosignalen und zugehörigen Metadaten erzeugt. Im Syntheseprozess entstehende Klangkomponenten werden objektifiziert. Die Metadaten der Audioobjekte (Position) werden über Parameter der Klangsynthese und den Input des Musikers gesteuert. Dadurch wird eine organische Integration der Spatialisierung in den Klangerzeuger erreicht. Die Gestaltung der räumlichen Dimension in 3D-Audio wird in die Hände der Sounddesigner und Komponisten gelegt. Der objekt-basierte Ansatz erlaubt das 3D-Audio Rendering für verschiedene Wiedergabeformate mit unterschiedlichen Panning-Tools.
Dieser Beitrag gibt einen Einblick in die zugrundeliegenden Konzepte des Synthesizers, dessen prototypische technische Umsetzung sowie der Ergebnisse einer Experten-Evaluation. Es besteht die Möglichkeit der Wiedergabe von Hörbeispielen sowie das interaktive Testing des Synthesizers.
Podcasts mit variabler Länge - Ein interaktiver Podcastplayer auf Basis von objektbasiertem Audio
Obwohl schon mehrere Lösungen für variable Länge bei Audioinhalten entwickelt wurden, gibt es noch keinen Player auf dem Markt der eine solche Lösung implementiert.
Diese Arbeit präsentiert und vergleicht die Technologien auf denen die vorhergehenden Projekte basierten, beschreibt die bereits existierenden Lösungen und benutzt deren Konzepte um einen neuen Webplayer für Audioinhalte zu entwickeln, welcher variable Länge ermöglicht.
Das entwickelte System besteht aus drei Programmen: ein Tool, welches ermöglicht bereits in der DAW Reaper verschiedene Längen anzuhören, ein Skript welches ein Datenpaket inklusive Metadaten aus einer Audiodatei erstellt und der Webplayer, welcher das Datenpaket nutzt um Audioinhalte in variabler Länge wiedergeben zu können. Das Datenpaket und die Struktur der Metadatendatei wurden ebenfalls in dieser Arbeit beschrieben und mit einer bereits existierenden Lösung verglichen. Es wird auch der Entwicklungsprozess mit einem Fokus auf dem Player präsentiert, indem die verschiedenen Prototypen und deren Limitierungen präsentiert werden.
Am Ende der Arbeit wurde der Webplayer Student*innen der FH St. Pölten und Redakteur*innen und Produzent*innen aus der Podcastbranche präsentiert, um Feedback zu sammeln bezüglich variabler Länge allgemein und im Spezifischen zu dem implementierten Webplayer.
3D-7 | Immersive Audio | R 3 | 2021-11-06 | 12:00 - 14:00
curated and moderated by Lasse Nipkow
Alle reden über 3D-Soundformate - Was ist in den letzten 24 Monaten passiert?
Patrick Schappert ist Inhaber der Firma GROBI.TV, einem führenden Anbieter von Unterhaltungselektronik und Heimkinolösungen. Seit gut sieben Jahren beschäftigt er sich und sein Team mit den neuen immersiven 3D Tonformaten und präsentiert sie in seinen Ausstellungsräumen den privaten Endkunden.
Vor drei Jahren hat er erstmalig einen stark beachteten kritischen und konstruktiven Vortrag zu der Entwicklung und Vermarktung der 3D-Soundformate auf der Tonmeistertagung in Köln gehalten. Nun, drei Jahre später, berichtet er über die weitere Entwicklungen und zeigt seine Sicht der Dinge auf. Was gibt es an neuer Technik, wie hat sich die Qualität der Produktionen verändert, wie sieht die Vermarktung aus, wer sind die Kunden, die Hard- und Software kaufen. Was bedeutet der Einstieg von APPLE Music in die 3D-Musik?
Wie wird Immersive Audio / 3D-Audio zu einem Markterfolg ?
3D-7-2 | Jürgen Marchlewitz |
Ulrike Anderson, Stefan Bock, Karel Bruggeman, Christoph Diekmann, Jean-Marie Geijsen, Patrick Schappert, Meik Wippermann | Roundtable Discussion (German)
Immersive Audio bzw. 3D-Audio ist derzeit eins der Top-Themen in der professionellen Audioproduktion. In der Zuhörerschaft ist der Bekanntheitsgrad allerdings nur punktuell und im Wesentlichen auf das Kino fokussiert. Wie sieht aber das Interesse und die Nachfrage im privaten oder im Heimbereich aus? Ist die Soundbar der geeignete Weg in die heimischen Wohnzimmer? Oder läuft alles auf die binaurale Nutzung über Kopfhörer hinaus ?
Und wie ist es um die Qualität der Wiedergabe bestellt? Wie sind die Erwartungen und in welchem musikalischen Genre ist hier das größte Interesse zu sehen?
Sind wir also auf dem richtigen Wege und was ist für einen nachhaltigen Markterfolg noch erforderlich? Wer muss noch einbezogen werden und welche Rolle nehmen hierbei insbesondere die Labels ein? Und ist das Marketing ausreichend?
Bei dieser Podiumsdiskussion sprechen 3D-Audio-Expert:innen und Kenner des Marktes miteinander, um Lösungsansätze für die vielen offenen Fragen zu finden. Ziel muss es sein, die notwendige Begeisterung zu erzielen und die Nachfrage derart anzukurbeln, dass Immersive-Audio bzw. 3D-Audio zu einer Erfolgsstory wird.
AUDIO-6 | Audio Demonstration | R 16 | 2021-11-06 | 14:10 - 15:00
moderated by Lasse Nipkow
Grammy Winners making Pop Music in 3D
AUDIO-6-1 | Wilfried Van Baelen |
Brent Biles, George Massenburg, Ronald Prent | Audio Demonstration (English)
The addition of Height leads for content creators to a new dimension of creative possibilities. Although it is typically not difficult to achieve something that sounds good in a specific 3D audio setup, its compatibility with other Immersive Audio systems, as well as its backwards compatibility with the main audio formats (Stereo and Surround) “fold down mixes” often create serious challenges to maintain the artistic intent in each of those delivery formats.
History has proven that there is no ‘extra’ money for all those ‘extra’ mixes. It all needs to be done in the same timeframe as we used to do for a Stereo mix only. The panelists (top engineers of Grammy winning artists) are highlighting their view and explaining solutions, illustrating them with examples of productions they did by using a discrete 3D Audio workflow for music productions, which has a different approach from film or gaming.
The three Tonmeisters Brent Biles, Georg Massenburg and Ronald Prent will be part of this session through pre-recorded video statements.